As Produções Dos Artistas Devem Representar A Imagem De P

que é acadêmico, enquanto há os que considerem arte também as manifestações de cultura popular. Para muitos, as manifestações de cultura de massa, como o cinema e a fotografia, não são arte, ao passo que outros já admitem o valor artístico dessas produções, ou pelo menos de parte delas. Não são poucos os que, mesmo diante das obras expostas em eventos artísticos famosos, sentem-se confusos a respeito do que veem. Afinal, não há consenso nem conceito global sobre o que é arte, mas sabe-se…

objetivo de estudo desta monografia é a investigação do processo de produção do desenho da criança, partindo da abordagem histórica do nascimento e desenvolvimento do interesse dos estudiosos e suas teorias nesse campo. 1.2. Psicólogos, pedagogos, artistas e educadores enfocaram, estudaram e desenvolveram diversas teorias e interpretações sobre a produção do desenho infantil. 1.3. Foram utilizados ao longo desse período enfoques variados: aspectos referentes à natureza emocional e…

(1988, p. 58) “No desenho livre, a criança se exterioriza: pensa e faz. A espontaneidade é, talvez, a característica mais importante do desenho infantil.” Por meio do desenho a criança expõe o que sabe ou foi assimilado pela cultura. O RCNEI (1998, v. 3, p. 92) diz que: O desenvolvimento do desenho implica mudanças significativas que, no início, dizem respeito a passagem dos rabiscos iniciais da garatuja para construções cada vez mais ordenadas, fazendo surgir os primeiros símbolos.…

INTRODUÇÃO Atualmente, a arte voltada para a educação do desenvolvimento do indivíduo, da formação de seu senso crítico e afetivo, está sendo desvalorizada. Muitas vezes as pessoas não são incentivadas a buscar dentro de si algo novo e criativo. A imagem que nos é passada é a de apreciação das grandes obras e não a do despertar da capacidade criadora. Para que isso ocorra, podemos como professores, fazer uso das linguagens artísticas (teatro, dança, música e artes visuais) que são…

princípio, quando elas começam a fazer seus primeiros traços, as produções se parecem com o que se convencionou chamar de boneco girino, uma figura humana constituída por um círculo de onde sai um traço representando o tronco, dois riscos para os braços e outros dois para as pernas. Depois, entre 5 e 8 anos, essa imagem incorpora cada vez mais detalhes, conforme os pequenos refinam seu esquema corporal e ganham um repertório de imagens ao ver desenhos de sua cultura e dos próprios…

progressistas, de Froebel a Montessori e Delacroly, em reformadores escolares e filósofos da educação, de Rudolf Steiner a John Deway, baseou seus programas na convicção da criatividade como sendo o melhor ponto de partida para a educação (DUVE, 2003, p.94). A criatividade era uma regra, e o conceito de arte como expressão tornou-se forte, levando a educação artística ao pensamento do "livre fazer". A expressão era parte do espírito criativo, que não poderia ser cortada, invadida, …

acadêmica principal em que os artistas independentes pudessem se posicionar como oposição critica, porém isso não significa que a arte moderna tenha se desenvolvido sem disputas e divisões: “A história desse período é, até certo ponto, a história dos grupos de interesses competindo pelo status e pelo significado da história da arte – tanto a história recente quanto aquela um pouco anterior -; pelo significado da arte moderna; e pela natureza da vida moderna.” (Batchelor, p. 03) Para…

(a): II UNIDADE – DE DENTRO PARA FORA A dimensão dialética da arte O sublime é o momento na arte em que se torna visível o estremecimento entre o espírito e a natureza, e esse abalo é que configura a liberdade (mesmo que apenas vivida como imagem no âmbito estético), e não a ideia que o sujeito pretende fazer de si como um eu livre muito acima da natureza. Mas essa dialética entre espírito e natureza tem também outra face, que é a relação entre o sublime na natureza e na arte.…

figuram as idéias e transformações ocorridas ao longo dos tempos. Conceituando os dois períodos históricos, os autores revelam a Idade Média como Idade da fé e não mais Idade das Trevas, ressalta as inúmeras produções evoluções ocorridas que mais tarde culminaria no Renascimento. Contudo estas produções estavam intimamente ligadas a igreja cristã em ascensão, seu financiamento foi, em grande parte, por bispos e cleros. Com o desenvolvimento urbano proeminente, as oficinas de arte…

estudo neste trabalho decorre de vários motivos, todos eles apontando para a necessidade de tomar iniciativas que visem à construção de novas metodologias. A partir da história de vida do artista Hélio Oiticica, objetiva-se analisar as relações e os processos artísticos, priorizando o ponto de vista do artista, e também procurando perceber como este contribui para a arte e interage no campo da produção cultural nas suas relações com o ensino da arte contemporânea. É preciso estabelecer o diálogo