Exemplo De Artista E Obra Contemporaneo

de ensino que utiliza obras de artes visuais, indiciadas dentro do vocabulário da arte contemporânea, para a construção de um processo comparativo que explicita leituras, releituras e apropriações de estilos e estéticas visuais do passado. Tal prática mira no confronto entre os elementos da linguagem visual oriundos da tradição classificatória da história da arte ocidental – barroco, maneira, neoclássico, romantismo, modernismo etc. –, apropriados pelos artistas contemporâneos. Nesse…

O século XVIII, por sua vez, está vinculado essencialmente com a estética. No entanto, somente a partir do século XX que a técnica iniciou seu verdadeiro processo de desmistificação e foram agregados outros valores, igualmente importantes, para a obra de arte. Tal “processo evolutivo” teve um reflexo na complexidade e abrangência do significado da “arte”, muito discutido por historiadores, na tentativa falha de classificá-la, ou melhor, conceituá-la em apenas um termo, chegando assim na sentença

autêntico da sua mentalidade” - Jawaharlal Nehru Índice 1- Introdução 2- Arte Séc. XX/XXI 2.1- Arte, Artista e Sociedade 3- Arte Contemporânea 3.1 - Necessidade da Filosofia 3.2 - Movimentos contemporâneos 3.2.1- Arte de Rua 3.2.1.1- Características 3.2.1.2- Sociedade 3.3- Arte Pop 3.4- Arte Conceptual 4- Conclusão 5- Bibliografia

nota bimestral. Professor: São Paulo 2014 ÍNDICE INTRODUÇÃO 4 ARTE CONTEMPORÂNEA 5 CARACTERÍSTICAS DA ARTE CONTEMPORÂNEA 6 PRIMEIRAS DÉCADAS DA ARTE CONTEMPORÂNEA 8 NOVA OBJETIVIDADE 9 OBRAS DE WILLEM DE KOONING 11 Gotham News, 1955 12 Rider (Untitled VII), 1985 13 Seated Woman 2, 1940 14 Figure, 1949 15 Seated Figure on a Bench, 1972 16 ELEMENTOS BÁSICOS DA COMUNICAÇÃO VISUAL 16

tornam-se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década de 70 a arte contemporânea é um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na «geometrização» da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhole Roy Liechtenstein)baseada nos ícones da época, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita. A partir de meados das décadas de 60 e 70, notou-se que a arte…

escavações arqueológicas de Pompéia e Herculano, cidades italianas soterradas pela lava do vulcão Vesúvio no ano de 79 d.C. Dessa maneira, as formas gregas e romanas serviram de modelo aos artistas neoclássicos, que as reelaboraram com base nos princípios de racionalidade, proporção, medida, simetria e nitides. Esses artistas, influenciados pelas ideias iluministas (filosofia que pregava a razão, o senso moral e o equilíbrioem oposição à emoção) e inspirados na pintura renascentista,…

de suas obras, o público vê suas convenções embaralhadas. A fruição desses trabalhos pode ser frustrante porque o observador se põe em dúvida, ainda que em breves segundos, sobre o que está à sua frente. Foi assim em 1917, quando Marcel Duchamp submeteu Fonte a um concurso nos Estados Unidos. A obra consistia num urinol branco, com a assinatura R. Mutt, ou seja, um objeto trazido da esfera da vida cotidiana para o circuito de museus e galerias. Nascia o readymade, e a ousadia do…

A arte cinética ou o cinetismo refere-se a uma corrente na área das artes plásticas que elabora formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica. Dentre os artistas mais destacados podemos citar Mracel Ducham (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Jean Tinguely (1925), entre outros. Basicamente o conceito de cinético está ligado ao que expressa movimento, esse termo esteve presente no Manifesto Realista de Antoine Pevsner, escultor que viveu de 1886 a 1962, e de Naum…

foi instigada pelas análises de alguns artistas nas quais observei a presença da inveja e de suas implicações nos processos criativos por eles desenvolvidos. O trabalho que apresentei recentemente em reunião científica da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo contém material clínico relativo a essa problemática (Frayze-Pereira, 2011). Entretanto, porque as situações clínicas das quais partimos envolvem o campo da arte – os analisandos são artistas profissionais –, essa…

padrões estéticos góticos e gregos - foi comum o gosto por um estilo artístico que apresentasse como atributos a simplicidade e a pureza. Na História da Arte foram comuns os períodos em que se procurava a volta de padrões mais primitivos, como por exemplo, o gosto entre os colecionadores do século I pela arte grega arcaica ao invés das desenvolvidas posteriormente por essa civilização. Pode ser citado em especial dois períodos em que o arcaísmo está bem exemplificado: os Nazarenes na…