Vida E Obra De Andy Warhol

arte e a vida comum. • Sua arte voltou-se para o dia-a-dia das grandes cidades norte-americanas: as imagens, o ambiente, a vida proporcionada pela tecnologia industrial. • Assim, seus temas apareciam na forma de símbolos e produtos de consumo em massa, pelo grande público, como lâmpadas elétricas, automóveis, sinais de trânsito, eletrodomésticos, alimentos enlatados e até a imagem de grandes estrelas do cinema norte-americano. Precursores desse movimento: Andy Warhol …

pop) é um movimento artístico surgido na década de 50 na Inglaterra mas que alcançou sua maturidade na década de 60 em Nova York. A Pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX desta maneira pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a cultura pop, aproximando-se do que costuma chamar de kitsch. Diz-se que a Pop art é o marco de passagem da…

consideravelmente grande. Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Embalagens de produtos, cartazes de anúncios e páginas de jornais servem como fonte de inspiração para os artistas que tentam reproduzir essas imagens por métodos mecânicos. A primeira obra considerada verdadeiramente pop foi a colagem de Richard Hamilton…

cultura popular da civilização ocidental, principalmente os provenientes dos Estados Unidos. Ao utilizar os estilos arte pop. artistas começam compreender os motivos para explorar a arte comercial gráfica, como exemplo desse avanço nas artes, Andy Warhol (Pittsburgh 1929 – New York 1987). Artista plástico norte americano baseava-se ironicamente aos componentes da cultura popular e do bombardeamento na sociedade pelos objetos de consumo, a arte pop trabalha com a massificação estética da…

Pop Art A pop art, ou arte pop surgiu no final da década de 1950, nos Estados Unidos e Reino Unido. Os artistas do movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar sua obras de arte. Esse novo conceito de arte era uma critica irônica a vida cotidiana da época, materialista e consumista. Objetos como latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviam de base para a criação

prosperidade. O País vendia o chamado “sonho americano”, o “american way of life”, onde a imagem de felicidade, conforto e prosperidade era vendida associada ao poder de consumo. Vendia-se a idéia de que qualquer um poderia melhorar sua qualidade de vida. Nos anos 50 e o começo do anos 60 foram o boom do mundo consumista. Após a 2ª Guerra mundial os meios de comunicação de massa fazem parte de um processo de alienação. Na escola de Frankfurt elaboravam as teorias críticas aos meios de…

Pintura de Andy Warhol retratando o rosto de Marilyn Monroe. Após a Segunda Guerra Mundial, o expressionismo e toda sua subjetividade dominava o mundo artístico, havendo claramente, naquela época, uma divisão entre a “arte elevada” e a “arte vulgar”. O pop art surgiu como resultado da insatisfação de certos artistas com essa situação de separação entre a arte e as massas. De fato, a pop art surgiu em meados dos anos 50 na Inglaterra, onde um grupo de artistas, intitulado Independent Group

que colhiam temas diretamente da cultura popular (pop). Com um estrondoso WHAAM!, os quadros derivados de história em quadrinhos de Roy Lichtenstein tomaram como alvo direto a arte abstrata dos anos cinqüenta. Além de Lichtenstein, artistas como Andy Warhol, Claes Oldenburg e James Rosenquist, todos com carreira comercial anterior, basearam seus trabalhos nas imagens dos anúncios em neon da Times Square, da comunicação de massa e da propaganda. Esse retorno aos temas pictóricos…

sociais. Nos anos 70, a arte contemporânea se diversifica ainda mais. Surgem novos conceitos ligados ao gênero. Entre eles estão, a Op Art, que opta por uma arte geométrica; a Pop Art, inspirada nos ídolos da época – um dos principais nomes é Andy Warhol; o Expressionismo Abstrato; a Arte Conceitual; o Minimalismo; a Body Art; e a Street Art, arte desenvolvida nas ruas, influenciada pelo grafite e pelo movimento hip-hop. É na esteira das intensas transformações vigentes que a arte contemporânea

abandonado nos baixios da marquise no Ibirapuera. Em 1969, a arquiteta Lina Bo Bardi reformulou a lógica interna do edifício. O MAM foi um dos primeiros lugares a abrigar a produção artística modernista do país. Sua coleção possui mais de 5 mil obras produzidas pelos nomes mais representativos da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. As exposições não são fixas. As principais são realizadas em duas salas. Outras mostras são exibidas regularmente nos espaços da biblioteca e