Pop Arte

Trabanlho História da Arte V

POP ART Pop Art
A pop art, ou arte pop surgiu no final da década de 1950, nos Estados Unidos e Reino Unido. Os artistas do movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar sua obras de arte. Esse novo conceito de arte era uma critica irônica a vida cotidiana da época, materialista e consumista. Objetos como latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviam de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vibrantes, mudavam o formato dos objetos, e repetiam várias vezes um mesmo objeto na pintura, referenciando a massificação.
Na arquitetura as cores da pop art invadiram as casas e ruas e transformaram os espaços antes sóbrios em lúdicos.
Os materiais mais usados pelos artistas eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Gomaespuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.
Seus principais artistas foram Andy Warhol, Peter Blake, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein e Jasper Johns.
Andy Warhol foi um dos artistas mais importantes e conhecidos da Pop art nos Estados Unidos. Como muitos outros artistas da Pop art, Andy Warhol criou obras em cima de mitos. Ao retratar ídolos da música popular e do cinema, como Michael Jackson, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Marlon Brando e, sua favorita, Marilyn Monroe, Warhol mostrava o quanto personalidades públicas são figuras impessoais e vazias; mostrava isso associando a técnica com que reproduzia estes retratos, numa produção mecânica ao invés do trabalho manual. Da mesma forma, utilizou a técnica da serigrafia para representar a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas de Coca-Cola e as latas de sopa Campbell.
A multiplicação das imagens enfatiza a idéia de masificação e também o efeito decorativo. A