Vida E Obra De Andy Warhol

Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político. Esta era da história da arte nasceu em meados do século XX e se estende até a atualidade, insinuando-se logo depois da Segunda Guerra Mundial. Este período traz consigo novos hábitos,…

formas de arte anteriores, que transmitiam idéias de instituições políticas ou religiosas poderosas. Já que os artistas contemporâneos não eram mais financiados por essas instituições, tinham mais liberdade para atribuir significados pessoais às suas obras. Essa atitude é, em geral, denominada como arte pela arte, um ponto de vista quase sempre interpretado como arte sem ideologia política ou religiosa. Ainda que as instituições governamentais e religiosas não patrocinassem a maioria das…

suas obras a manifestação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, em meio a uma definição do que seria a cultura pop. A Pop Art acabou por ser reconhecida como um movimento da arte moderna em 1965 e se tornou símbolo de consumismo e comunicação de massa. Palavras-chave: Estética. Movimento Artístico. Pop Art. SUMÁRIO 1. INTRODUÇÃO 5 2. POP ART 6 2.1 ESTÉTICA DO MOVIMENTO ARTÍSTICO... 6 3. PRINCIPAIS ARTISTAS 7 3.1 ROY FOX LICHTENSTEIN 7…

sociedades industriais outrora afetadas pelos efeitos da Segunda Guerra Mundial. Dessa forma, adotou os grandes centros urbanos norte-americanos e britânicos como o ambiente para que seus primeiros representantes tomassem de inspiração para criar as suas obras. Peças publicitárias, imagens de celebridades, logomarcas e quadrinhos são algumas dessas inspirações. Os integrantes da “pop art” conseguiram chamar a atenção do grande público ao se inspirar por elementos que em tese não eram…

Tão Atraentes??), considerada por críticos e historiadores uma das primeiras obras de Pop art.1 É possível observar nas obras Pop britânicas um certo deslumbramento pelo american way of life através da mitificação da cultura americana. É preciso levar em consideração que o Reino Unido passava por um período pós-guerra, se reerguendo e vislumbrando a prosperidade econômica norte-americana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop britânicos aceitaram a cultura industrial e…

da América do Norte. Alguns criadores, inspirados no movimento dadaísta liderado por Marcel Duchamp, decidiram, em fins dos anos 50, se apropriar de imagens inerentes ao universo da propaganda norte-americana e convertê-las em matéria-prima de suas obras. Estes ícones abundantes no dia-a-dia do século XX detinham um alto poder imagético. A Pop-art representava um retorno da arte figurativa, contrapondo-se ao Expressionismo alemão que até então dominava a cena artística. Agora era a vez…

A série de Latas de Sopa Campbell foi produzida, em 1962 , pelo artista norte-americano Andy Warhol. Latas de sopa Campbell1 (cujo título original em inglês é Campbell's Soup Cans), também conhecida como 32 latas de sopa Campbell,2 é uma obra de arte produzida em 1962 pelo artista norte-americano Andy Warhol. Consiste em 32 quadros, cada um com 50,8 cm de altura por 40,6 cm de largura, com a pintura de uma lata de sopa Campbell — cada uma das variedades de sopa enlatada que a companhia oferecia

por Andy Warhol (1930-1987), que realizou, a partir de uma fotografia de Marilyn Monroe, uma seqüência de imagens dela que, apesar das alterações nas cores, permanecem invariáveis. 4) Principais artistas do movimento: Andy Warhol, Roy Lichtenstein. Os principais artistas da pop art foram Robert Rauschenberg (1925), famoso pelas pinturas com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados; Roy Lichtenstein (1923-1997), com suas…

de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant. Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Frequentemente inspirado pelos mestres clássicos e

contemporâneas e ao movimento pop art. O artista escolhido para análise nesta discussão é o Andy Warhol, ele entrará na discussão sobre consumo e arte através deste movimento artístico. Discussão Sociológica Nos dias atuais é incrível a facilidade que temos para obtermos algum bem material, nos acomodamos com a ideia de que algumas coisas são necessárias a nossas vidas e conseguimos comprá-las facilmente indo até uma loja perto de casa…