renascimento

RENASCIMENTO – Algumas considerações sobre contexto Histórico, social, filosófico e artístico
A Arte Renascentista
As transformações socioeconômicas do final da Idade Média, associadas ao processo de urbanização e ascensão da burguesia, tornaram as concepções artístico-literárias feudais inadequadas.
Redescoberto o mar Mediterrâneo, com as Cruzadas, as cidades italianas de Florença, Veneza, Roma e Milão transformaram-se em grandes centros de desenvolvimento, condições ideais para o surgimento do Renascimento. Além disso, com o surgimento da Burguesia a figura do mecenas se faz presente na Itália tornando-se ricos patrocinadores das artes e das ciências, como os Médici, em Florença, e os Sforza, em Milão.
A Pintura renascentista surge na Itália durante o século XV inserida, de um modo geral, no Renascimento. Esta pintura funda um espírito novo, forjado de ideais novos e em novas forças criadoras. Desenvolve-se nas cidades italianas de
Roma, Nápoles, Mântua, Ferrara e, sobretudo, em Florença e Veneza (principais centros que possuíam, entre os séculos
XV e XVI, condições econômicas, políticas, sociais e culturais propícias ao desenvolvimento das artes como a pintura).
As raízes das artes renascentistas resgatam a cultura greco-romana, mas apresenta comumente uma temática mista, onde alguns autores buscam elementos na Antiguidade Clássica.
No campo artístico, a Renascença promoveu inovações técnicas para representar a realidade. Com novas descobertas artísticas (perspectiva, luz e sombra, o óleo sobre tela), além de outros elementos como o estudo da anatomia, os artistas evoluíram na arte de pintar retratos, paisagens, motivos mitológicos e religiosos. Os grandes destaques da pintura foram Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Sandro Botticelli, na Itália, Jan van Eyck, na Holanda, El Greco,
Espanha, e Albert Dürer, na Alemanha.
Os princípios artísticos orientadores das obras renascentistas são:
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