Surrealismo

os principais princípios do movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros. Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica. Outros marcos importantes do surrealismo foram: a publicação da revista A Revolução Socialista e o segundo Manifesto Surrealista, ambos de 1929. Além de Breton seus representantes mais conhecidos são Antonin Artaud no teatro, Luis Buñuel no cinema e o alemão Max Ernst, o belga René Magritte e os espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró no campo das artes plásticas, na escultura italiano Alberto Giacometti, e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert. A década de 1930 é conhecida como o período de expansão surrealista pelo mundo. Artistas, cineastas, dramaturgos e escritores do mundo todo assimilam as idéias e o estilo do surrealismo. Porém, no final da década de 1960 o grupo entra em crise e acaba se dissolvendo. Artes-Plásticas Foi através da pintura que as idéias do surrealismo foram melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo concreto. O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens…

respondidas e desenvolvidas.” (Batchelor, p. 19) A formação desses grupos independentes radicais servia tanto ao propósito de representar o posicionamento fora dos padrões e normas de legitimação estabelecidos, quanto “representar um degrau no alcance de uma carreira artística mais ortodoxa.” O Purismo e L'Espirit Nouveau “A lógica, nascida de constantes humanas e sem a qual nada é humano, é um instrumento de controle e, para aquele que é inventivo, um guia para a descoberta; ela…

do que eu a elas. Aos meus pais, Anna e João Paulo que, junto com meus irmãos, me apoiaram decisivamente em todos os sentidos, e me empurraram para este doutorado. Sem nossas conversas nos almoços de domingo, eu não teria me desaquietado a ponto de pensar sobre tudo isso. E agradeço à Silvia, que, apesar de ser da área científica, corajosamente se atreveu a ler versões preliminares deste texto. E, não há palavras para agradecer profundamente ao Pedro Girardello, at last but not least,…

linhas e ângulos retos, um equilíbrio dinâmico que tocasse a "beleza universal”. A arquitetura de De Stijl evidencia clareza, austeridade e ordem, linhas retas e ângulos retos. O resultado foram construções com tetos planos e nivelados, paredes lisas e despojadas e espaços internos flexíveis, que acabariam se tornando um sinônimo de Estilo Internacional. Características Gerais - Utilização de formatos retangulares e cores primárias (azul, amarelo, vermelho, branco, preto e cinza),…

Recortar em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e colocá-las num saco; VI – Agitar suavemente; VII – Tirar em seguida cada pedaço um após o outro; VIII – Copiar conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco. Abaixo, no Fragmento 2, segue um trecho do texto daDá, de Hugo Ball, datado em 1916: FRAGMENTO 2 – daDá, de Hugo Ball. 1916 “[…] Como conquistar a eterna bem-aventurança? Dizendo Dadá. Como ser célebre? Dizendo Dadá. Com nobre gesto e…

Depois que os pintores começaram a reduzir a profundidade do espaço pictorio e acentuar a planura, a moldura começou a ter seu significado alterado para mera delimitação, e assim o quadro em si transforma-se em figura (e limitada). Uma semelhança encontra-se na arquitetura, com relação as janelas. Originalmente, janela é uma abertura na parede, relativamente pequena, de contorno simples. O paradoxo visual é que uma área limitada em um plano de fundo é entendido como figura, porém ao…

que em qualquer época desde a Renascença, buscaram de modo consciente formas radicalmente novas de representar sua experiência do mundo. A grande e duradoura idéia de que a pintura e a escultura poderiam retratar a realidade do mundo por meio da irritação iluminadora (mimese), ou da representação iluminista de fenômenos naturais, foi de repente posta em dúvida. Muitos artistas viam a representação figurativa como limitação a sua capacidade de representar as realidades da experiência,…

ataques pessoais marcaram toda a história do movimento surrealista. Segundo Dali, era preciso desacreditar da realidade e da lógica que rege a vida das pessoas. Dali, Magritte e outros surrealistas optaram por um estilo bem detalhado, revestindo a realidade de alucinações, de cenas que não faziam sentido. As técnicas fronttage e grattage lhes permitiam criar estruturas abstratas que à primeira vista não representavam nada, mas que logo induziam a ver alguma coisa. Max…

Remadores, de Auguste Renoir. Depois desse período, aponta-se polêmico Pós- Impressionismo, que, assim como o Impressionismo, priorizou as luzes, cores, e imitações do natural retratadas nas telas percebendo-se o cromatismo, eram presente nos objetos de arte, como as esculturas e telas. Van Gogh abusava dos tons fortes em pinceladas bem acentuadas e obras diversas, como A Noite Estrelada. Henri de Touse-Lautrec aplica a técnica da litogravura, muito difundida no meio artístico.…

virtuosismo rítmico de Gonçalves Dias é ainda prova a composição de "A Tempestade", onde se alinham todos os me. tros portuguêses usados até o Romantismo: desde o bissilabo, cuja lepidez abre fulmineamente o poema ( Um raio Fulgura No espaço Esparso, De luz; E trêmulo E puro Se aviva, S'esquiva, Rutila, Seduz. ) até a sinfonia dos endecassilabos que orquestram o clímaa da procela através de um riquissimo j8go de timbres: rls # Blos últimos cimos dos montes erguidos Já silva, já ruge do…