Teorias Da Arte Moderna Cubismo

CUBISMO "As Senhoritas de Avignon" Pablo Picasso, 1907 “Ele despreza as formas, reduz tudo a esquemas geométricos, a cubos”, derivando daí à denominação Cubismo. O Cubismo desenvolveu-se inicialmente na pintura, valorizando as formas geométricas (como esferas, cones e cilindros) ao mesmo tempo em que revelava um objeto em seus múltiplos ângulos. A pintura cubista surgiu em 1907 e conheceu seu declínio com a Primeira Guerra, terminando em 1914. O pintor espanhol…

início do século XX. O Expressionismo estará sempre presente quando um artista colocar em sua obra as reações emocionais da visão do mundo. Teve Edvard Munch como um dos principais representantes. Expressionismo no Brasil Essa nova visão da arte no Brasil chamou-se Modernismo, que é o conjunto dos movimentos artísticos que romperam definitivamente com o estilo acadêmico. O Modernismo dava ao artista uma maior liberdade de expressão seja no desenho, na música, na pintura, na…

Arquitetura Desconstrutivista Arquitetura desconstrutivista (AO 1945: arquitectura desconstrutivista), também chamada movimento desconstrutivista ou simplesmente desconstrutivismo ou desconstrução, é uma linha de produção arquitetônica pós-moderna que começou no fim dos anos 80. Ela é caracterizada pela fragmentação, pelo processo de desenho não linear, por um interesse pela manipulação das idéias da superfície das estruturas ou da aparência, pelas formas não-retilíneas que servem para…

com o Cubismo – teve influência na fotografia. A partir disto, os fotógrafos aderiram aos movimentos Surrealista e Abstrato. Cubismo O cubismo começou no ano de 1907, quando Pablo Picasso terminou seu conhecidíssimo quadro As Senhoritas de Avignon, considerado o ponto de partida deste movimento. Pablo Picasso e George Braque inspiraram o cubismo e dentre os principais mestres podemos citar Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes e Jean Metzinger. O cubismo é um tipo de…

Examinando a história da Arte, especialmente a partir do Renascimento, observamos no periodo clássico das Artes Plásticas ocidentais, um aperfeiçoamento crescente de técnicas, com o objectivo de tornar as imagens apresentadas, cada vez mais identicas aos seus modelos. Desde esse tempo a formação dada aos artistas plásticos éra totalmente direcionada para esse propósito, criar a ilusão fotográfica relativamente ao modelo, este procedimento ficou conhecido como academismo. A arte que se…

A difusão do abstracionismo A arte abstrata ou abstracionismo (1910 – 1911) é um dos principais estilos artísticos ou movimentos da Arte Moderna, que surgiu simultaneamente na Alemanha e na Rússia. Os historiadores atribuem as primeiras pesquisas não-figurativas e realizações abstratas na pintura moderna ao russo, de nacionalidade francesa, Wassily Kandinsky (1866-1944), que antes considerava-se figurativo de tendência fauvista. Em 1896 ele mudou-se para Munique (na Alemanha) para…

Estamos na época em que se espalham pela Europa as teorias empiriocriticistas e fenomenológica na França, Boutroux começa a defender a interpretação subjetiva das leis da natureza e Bergson formula as suas teorias a respeito da duração e da simultaneidade. O idealismo e o espiritualismo reaparecem, pois, como um sério elemento de crítica as concepções maciças do positivismo. É lícito, então, pergunta-se, essas novas ideias , em geral, todas as intuições do tempo relacionado às últimas pesquisas

ARTE MODERNA BRASILEIRA O Brasil e a Arte no início do século XX: Antes dos anos 20, são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall, em 1913, e a de Anita Malfatti, em 1917. A exposição que Lasar Segall realizou em 1913 não provocou nenhuma polêmica, pois seus trabalhos foram vistos como a produção de um estrangeiro. Mas com a de Anita Malfatti (1896- 1964), pintora brasileira, a reação foi…

Lo Preto 1 - O que é Modernismo? O conceito de arte moderna designa toda criatividade e produção artística que iniciou no fim do século XIX, e se estendeu até os anos de 1970. A arte modernista, segundo alguns estudiosos, “conversa” com todos os estilos dos demais movimentos artísticos, como forma de experimentar novas visões, porém no início do modernismo buscou uma negação a tudo que era anterior na arte. A Arte moderna abrange o cubismo, o construtivismo, surrealismo, dadaísmo,…

com o que se vê por parte dos postulantes da Literatura, foi na Semana da Arte Moderna que essas “estéticas literárias” foram influenciando os pensamentos de alguns literatos brasileiros pela inovação que se pretendia. Aqui, por fins acadêmicos, trataremos das seguintes correntes de estética europeia que em dado momento foi pressuposto para esse pensamento ideológico de Modernismo na Literatura Brasileira: Futurismo, Cubismo, Expressinismo, Dadaismo, Surrealismo. O Futurismo O…