Lev Manovich

Tópicos principais do texto de Lev Manovich

1º Capítulo
Quase a totalidade dos filmes têm em comum a característica de terem uma linha narrativa que tem como base uma qualquer história.
Na sua fase inicial, o cinema era visto como uma forma de retratar a realidade, visto que o que o produto final de uma gravação era simplesmente o que se encontrava em frente à lente aquando da sua abertura.
No entanto, com o passar do tempo, foram-se acumulando técnicas cujo objectivo era alterar de alguma forma o que tinha sido gravado pela lente, culminado nas técnicas digitais que são hoje utilizadas para editar um filme.
Com a utilização dessas mesmas técnicas, é possível criar um filme de raiz utilizando apenas software de animação 3-D, tornado impossível criar uma distinção clara entre cinema e animação.
-A mídia digital redefine a própria identidade do cinema.
Com o tempo e dinheiro, quase tudo pode ser simulado em um computador
-Filmes de ficção como um "super-gênero' de cinema do século XX, são filmes de ação ao vivo, ou seja, em grande parte, consistem em registros fotográficos não modificados de eventos reais que aconteceram no físico real espaço. -Hoje, na era da simulação computacional e composição digital, invocando este característica torna-se crucial na definição da especificidade do cinema do século XX.
- Atualmente os filmes podem ser “costurados”, uma vez que é possível cortar, dobrar, esticar …

-Andrey Tarkovsky, por excelência filme-pintor, a identidade do cinema reside na sua capacidade de retratar a realidade.
Uma vez, durante uma discussão pública em Moscou 1970, perguntaram-lhe se estava interessado em fazer filmes abstratos. Ele respondeu que não pode haver tal coisa. Gesto mais básico do cinema é a de abrir o obturador e gravar tudo o que acontece em frente da lente.

2º Capítulo
Primeiramente, o cinema era a arte do movimento, sendo baseado no mesmo, criado manualmente e animado por movimento humano.
Antes do cinema digital,