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A arte contemporânea trouxe em si o mesmo turbilhão de transformações do período que representa e como semelhança, traços únicos do mesmo. Quando se fala em arte na atualidade, logo sua essência remete-se aos anos 1950, surgindo aí na arquitetura e depois firmando bases em todo o conteúdo onde a arte atua. O que hoje é conhecido como arte, aparece em um curto espaço de tempo com relação à última representação artística que se tinha conhecimento – As vanguardas. Em um panorama breve, o modernismo foi um movimento acontecido no fervor da Primeira Guerra Mundial, sua lógica estruturava-se em movimentos separados, no entanto, com o mesmo ideal de libertação do que até então era visto como arte: a representação realista do mundo e do sujeito presentes na arte Moderna. As vanguardas artísticas transpõem em formas assimétricas, rudes e chocantes um mundo e um sujeito perplexo e perdido em meio ao caos de uma guerra. O Dadaísmo, o Futurismo, o Expressionismo, o Surrealismo e o Cubismo, são vanguardas artísticas com conceitos diferentes, porém ligadas pelo mesmo desejo de que a arte passe a interpretar e não representar o sujeito e o mundo como a estética Moderna o tinha feito até então. O espaço para uma arte diferente não cessou no século XX com o Modernismo de vanguarda. As novas mudanças coletivas e individuais no mundo e no sujeito deram uma nova face fragmentada experimentando assim outro tipo de arte. Contra o Moderno e o Moderno vanguardista, a arte contemporânea é um movimento sem o hermetismo e o subjetivismo de outrora. O movimento aparece com um ideal inovador: simplificado e para o público. Com características singulares ele fará parte também do desenvolvimento da Era informacional do Capital. A nova arte traz o cotidiano expresso da maneira que é vivido. A sociedade de consumo atrai a arte e quem a produz. A investida artística quer assegurar que a vida seja embebida de arte e vice-versa, por isso desloca-se do museu para a rua, ao