Trabalho Sobre Arquitetura Renascentista E Maneirista

RENASCIMENTO Fillipo Brunelleschi (Florença, 1377 — Florença, 1446) foi um arquiteto e escultor renascentista. Começou a vida como ourives e foi, posteriormente, um arquiteto, o pioneiro desta arte na Renascença. Se destacou como propagador dos princípios da perspectiva linear, que, embora conhecidos por gregos e romanos, ficaram esquecidos durante toda a Idade Média. Restabeleceu na prática o conceito de ponto de fuga, e a relação entre a distância e a redução no tamanho dos objetos, ou seja

artístico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascença. O Maneirismo é mais estudado em suas manifestações na pintura, escultura e arquitetura da Itália, onde se originou, mas teve impacto também sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as nações europeias, deixando traços até nas suas colônias da América e no…

Maneirismo Características gerais da arte maneirista:  Expressividade facial, corporal e gestual  Mais do que um ponto de vista  Contrastes de luz/sombra  Torções  Movimento helicoidal e ascendente  Contraste/irregularidades  Alongamento das personagens (na escultura e pintura) Arquitetura maneirista: A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal, com espaços mais longos do que largos, com cúpula principal sobre o transepto,…

conquista da busca por esse "naturalismo organizado" foi a recuperação da perspectiva, representando a paisagem, as arquiteturas e o ser humano através de relações essencialmente geométricas e criando uma eficiente impressão de espaço tridimensional; na música foi a consolidação do sistema tonal, possibilitando uma ilustração mais convincente das emoções e do movimento; na arquitetura foi a redução das construções para uma dimensão mais humana, abandonando-se as alturas transcendentais…

Imagem com um centro luminoso (1919, Museu de Arte Moderna, Nova York). Assim, o século XX apresenta mais do que variedade de estilos. Foi no período moderno que os artistas produziram pinturas não somente com materiais tradicionais, como o óleo sobre tela, mas também com qualquer material que estivesse disponível. Essa inovação levou a criações ainda mais radicais, como a arte conceitual e a arte performática. Com isso, ampliou-se a definição de arte, que passou a incluir, além de…

ARQUITETURA COLONIAL BRASILEIRA BARROCO O barroco na arquitetura utiliza os motivos derivados da arquitetura clássica buscando criar efeitos ilusionistas e cenográficos em fachadas e interiores. Na Europa, os edifícios barrocos se caracterizam pelas fachadas e plantas curvilíneos e ondulantes. No Brasil colônia, o barroco arquitetônico chegou tarde,em meados do século XVII, refletindo a tardia adoção do estilo na própria metrópole. A talha e a pintura constituem o peso do Barroco…

escultura e arquitetura. Nesse período, a igreja católica exerceu forte controle sobre a produção científica e cultural concretizando uma ligação entre a produção artística com o cristianismo. Isto proporcionou a predominância dos temas religiosos nas artes plásticas, na literatura, na música, na arquitetura e no teatro. O imaginário dessa época esteve sempre voltado para o teocentrismo (Deus como centro de tudo). As artes que mais se destacaram na Idade Média foram as artes plásticas:…

Maneirismo, arte e arquitetura no contexto histórico • Maneirismo é o nome empregado para designar as manifestações artísticas desde 1520, momento quando se inicia a crise do renascimento, até o início do século XVII. • A palavra maneirismo foi utilizada pelos críticos do século XVII como imitação superficial e referenciava os artistas do século XVI. • Maneirismo significa “maneira”; o modo como cada artista trabalha valendo-se do conhecimento da arte renascentista, • Suas…

territórios (outros continentes) e a evolução de conhecimento técnico sobre a pintura, a Reforma Protestante, gerou um resultado que o estudo de Deus como Ser Supremo foi substituído pelo estudo do ser humano, mas isso não necessariamente chega a ser uma ruptura com a igreja, pois se o artista tem esta capacidade de pensamento, isso também é resultado do poder de Deus. Utilizando os princípios da geometria harmoniosa, a arquitetura renascentista recuperou o esplendor da Roma Antiga…

saqueada pelas tropas imperiais de Carlos V. O período contou com três figuras de primeira magnitude: Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael. Cada um desses artistas personificou um aspecto peculiar desse momento: Da Vinci foi o arquétipo do homem renascentista, um gênio solitário que se interessou pelas facetas múltiplas do conhecimento; Michelangelo encarnou o poder criador e concebeu vários projetos inspirando-se no corpo humano como veículo essencial para a expressão de emoções e…