Resumo de fundamentos da arte educação

O contato dos educandos com a arte permite o direcionamento de suas atenções aos seus próprios sentimentos, contribuindo para o refinamento dos mesmos, constituindo assim num meio eficaz de promover o desenvolvimento emocional, posto que o contato com as obras de arte conduz a familiaridade com os símbolos do sentimento, além de manter acesa a imaginação e a utopia - um projeto de futuro - pois o trabalho artístico é a concretização dos sentimentos em formas expressivas, se constituindo num meio de acesso a dimensões humanas não passíveis de simbolização conceitual. Ela pode agir como forma de despertar no indivíduo uma maior atenção a seu próprio processo de sentir. Porém o intelectualismo de nossa civilização torna relevante à educação apenas aquilo que é concebido racionalmente, logicamente; sendo transmitidos em sala de aula apenas conceitos já prontos, “objetivos”, ficando, nesse processo, os educandos sem oportunidades de elaborarem suas visões de mundo, com base em suas próprias percepções e sentimentos. Isto ocorre porque a civilização industrial se funda pela primazia da razão e do trabalho e no mito da natureza infinita. A presente civilização racionalista louva a razão em detrimento das dimensões básicas da vida, os valores e as emoções, relegando ao valor lúdico e o estético a posições inferiores, sendo postos e tidos como meras atividades de lazer. E se pela arte a imaginação é convidada a agir rompendo o espaço reservado pelo cotidiano, é natural que a civilização racionalista, proíba aquilo que instigue a imaginação. A atual civilização pretendeu excluir a arte do próprio campo das ciências, por ver nela uma fonte de erros no processo de conhecimento da ‘realidade’, sustentando o discurso de que devemos nos adaptar às coisas como são, à ‘realidade’ da vida, sem perdermos o nosso tempo com sonhos e visões utópicas. Porém a utopia é uma forma de tomarmos consciência do que existe atualmente, de tomarmos consciência do atual estado do mundo humano, são