Capitulo 7

- Capítulo Sete: “O Duplo Negativo: uma nova sintaxe para a escultura”

O texto se inicia pontuando-se características da arte minimalista. Cita o filme de Richard Serra “Mão Agarrando Chumbo” (1969), para falar da repetição como forma de composição. Forma esta que entra em cheque com a forma européia do equilíbrio, do racionalismo, das relações pré-estabelecidas. Uma forma de descobrir o mundo através de um sistema já pronto e codificado. Donald Judd, Frank Stella, Dan Flavin, queriam enquadrar suas obras nessa forma de repetição, furtando-se a estabelecer relações e lógicas pré-concebidas. A resistência ao significado e às relações são características da obra minimalista. Objetos ao acaso são o que são diversas vezes. Assim, a autora discorre sobre a obra minimalista, estabelecendo uma comunicação com a arte pop. Os artistas pop trabalhavam com imagens altamente difundidas, os minimalistas com elementos comuns do cotidiano. Ambas as práticas trabalhavam os ready mades, a primeira de forma mais anedótica, a segunda considerando sua estrutura. O texto tece considerações importantes sobre a evolução da escultura: a partir dos minimalistas os objetos não mais eram vinculados à expressão. A idéia era da simples exterioridade. (Exterioridade da qual a Land Art necessita). Dessa forma, o objeto passou a ser matéria inerte, diferentemente da idéia de centro de energia difundida por Henry Moore e Jonh Arp. O ponto importante para a lógica da Land Art é que os minimalistas buscavam repudiar o interior das formas como fonte de significado para a escultura. A rejeição contra o eu individual que supõe personalidade, contra uma arte que baseia seus elementos na ilusão de um momento. Os minimalistas refutavam obras de caráter singular, privado, inacessível da experiência. Os escultores minimalistas queriam declarar a externalidade do significado. E assim chegaram à Land Art. A ambição do minimalismo portanto, era recolocar as origens do significado de uma escultura para o