Semana Da Arte Moderna

Semana da Arte Moderna
Alguns acontecimentos precedem a Semana de Arte Moderna, evento que não ocorre subitamente. Escritores brasileiros trazem, de volta da Europa, notícias de uma literatura em crise. A divulgação das teorias vanguardistas, então em curso na Europa, marca uma brusca ruptura na história literária brasileira. Na década de 1910 a 1920, observa-se entre os intelectuais um anseio de renovação artística e cultural. O Brasil contagia-se com a inquietação dominante no mundo europeu, embora inicialmente isso se manifeste de modo tímido, em grupos isolados do Rio de Janeiro e São Paulo (principais centros culturais da época). Tristão de Ataíde (pseudônimo de Alceu Amoroso Lima) e Wilson Martins registram esse fato, ocorrido ao longo daqueles anos e caracterizado como "sincretismo". Em 1912, Oswald de Andrade, na Europa, toma conhecimento das idéias futuristas de Marineti e as divulga em São Paulo. É a revista Orfeu, que assinala a vanguarda futurista em Portugal. Em 1915, Ronald de Carvalho participa da fundação dessa revista. Em 1913, dá-se a primeira mostra de arte não-acadêmica feita no Brasil. O autor das obras é o pintor Lasar Segall, artista russo radicado em nosso país. Segall, entretanto, não desencadeia transformações radicais na arte brasileira. Esse papel caberá a Anita Malfatti. Sua exposição, inaugurada ao voltar dos Estados Unidos (12/12/1917), ecandaliza o ambiente intelectual paulista e provoca diversos ataques, inclusive o de Monteiro Lobato. Aos quadros de Malfatti - em que se mesclam expressionismo, cubismo e fauvismo (os fauvistas propõem uma arte rude, de cores cruas e composição despojada) - vêm juntar-se as esculturas de Vitor Brecheret. A partir de 1914, o termo futurismo começa a circular nos jornais do Brasil. Há entre os puristas uma grande polêmica gerada pelas inovações instaladas na literatura brasileira: verso livre, escrita automática, lirismo paródico, exploração criativa do folclore, da tradição oral e da linguagem