Linguagem da visão

A ideia de design deveria ser entendida não como um catálogo de estilos ou como um cânone de regras formais, mas comoum empreendimento complexo que integra os domínios da política, da economia e da cultura. O renovado interesse na História* desencadeou a emergência do interesse pela teoria, o desejode identificar os princípios gerais que condicionam e enformama prática do design. O corpo teórico estabelecido com a tradição pedagógica do modernismo tem sido intrinsecamente hostil auma abordagem histórica ao design gráfico: no design, tal comona arquitectura ou nas belas artes, qualquer movimento dirigido àobtenção de uma maior consciência histórica, é considerado umatentativa de revisão do modernismo e, como tal, um alvo a abater. O design gráfico institui-se como disciplina autónoma a partir dos movimentos de arte modernos dos anos 20, vindo a consolidar-se como profissão nos últimos 60 anos. As suas bases teóricas provêm dos movimentos e organizações de vanguarda, como o Construtivismo, de Stijl e a Bauhaus. Após a II Guerra Mundial, as práticas e o pensamento crítico destes movimentos foram adoptados, codificados e transpostos em norma pelas academias artísticas. Muitos textos produzidos ao longo da história da profissão reproduzem um núcleo de princípios teóricos baseados na pintura abstracta e na psicologia
Gestalt. A Linguagem da Visão, de Gyorgy Kepes (1944), Arte e Percepção
Visual, de Rudolph Arnheim (1954) e Sintaxe da Comunicação Visual, de Donis
Dondis(1973), contêm e reproduzem todos os temas recorrentes das teorias modernistas da comunicação visual e do design. Neles, é dado destaque à importância da percepção em detrimento da in-terpretação. A percepção referese, nestes domínios, à experiência individual e subjectiva enquadradas por um corpo e por um cérebro. As teorias estéticas baseadas na percepção favorecem o factor sensorial, negligenciando o intelecto, sobrepondo a visão à leitura, a universalidade às diferenças culturais, o instantâneo à mediação. A