Jennifer

Fernando Meirelles era apenas um talentoso publicitário que sonhava em fazer cinema quando leu, em 1995, o romance “Ensaio Sobre a Cegueira”, do escritor português José Saramago. Ficou tão fascinado que decidiu: aquela história seria perfeita para marcar sua estréia no mundo da Sétima Arte. Meirelles entrou em contato com o romancista, que foi enfático na negativa. Saramago não queria ceder os direitos do livro para nenhum cineasta, fosse veterano ou novato. O diretor brasileiro deixou para lá e foi ficar famoso no mundo todo com “Cidade de Deus” (2002). Mas quis o destino que os caminhos de Fernando Meirelles e da parábola criada pelo português voltassem a se encontrar, 13 anos depois. O resultado foi “Ensaio Sobre a Cegueira” (Blindness, Canadá/Brasil/Japão, 2008), uma sofisticada e corajosa investigação sobre aspectos sombrios da natureza humana.

Trata-se de um longa-metragem que exibe uma série de arrojos e acertos, tanto de ordem estética quanto narrativa. Pode-se até dizer que foi melhor, para o projeto, que Fernando Meirelles ganhasse experiência e fama internacional, antes de debruçar-se sobre ele. Além de atrair para o filme um elenco de gabarito, o diretor brasileiro também pôde ter nas mãos um orçamento generoso (US$ 20 milhões), bancado por um consórcio de três produtoras (uma canadense, uma japonesa e uma brasileira) que não tinham a mesma preocupação comercial dos grandes estúdios de Hollywood. Graças a esta conjunção de fatores, Meirelles teve dinheiro e tranqüilidade para bancar todas as experiências técnicas com som e imagem que a natureza da história exigia, sem precisar se preocupar em fazer concessões para atrair grandes platéias.

“Ensaio Sobre a Cegueira” exigiu dos envolvidos uma abordagem diferente, que pusesse o espectador no mesmo estado de desorientação e desconforto experimentado pelos personagens. A história, povoada por personagens sem nome, é uma parábola intrigante. Em local e época propositalmente não identificados, uma doença