Fernanda

Resumo sobre Edward Hopper:

PALAVRAS CHAVES: SOLIDÃO, MELANCOLIA, DESCONFORTO, REALISMO IMAGINATIVO.

Inspirado por: Impressionistas Edgar Degas (luz e sombra, quotidiano) Edward Manet (cenas, personagens presos em seus próprios pensamentos)
Influenciou: Hitchcock e outros nomes do cinema.

Hopper costumava carregar na carteira a cópia de um verso de Goethe: “O começo e o fim de toda a atividade literária é a reprodução do mundo que me cerca por meio do mundo que está dentro de mim”. É essa a precisa definição da obra de Hopper. Ele narra o mundo ao seu redor, mas seu filtro pessoal dá à realidade cotidiana essa dimensão psicológica que tira o fôlego do espectador. Sim, talvez o que estivesse dentro de Hopper fossem dores terríveis, quem sabe repressões dramáticas, como sugeriu o senhor grisalho em visita à exposição. Mas o certo é que Hopper usava pincéis, mas pintava com a alma — e que delícias visuais extraordinárias sua alma nos legou.
Neles, há uma verdade suspensa, atemporal, como que congelada por um elemento que permeia delicadamente toda a sua obra: a impossibilidade da comunicação humana, a certeza de que somos essencialmente solitários. Hopper pintou a melancolia da existência. Só um mestre tira tanto da ponta de um pincel.

A obra de Edward Hopper é sublime na sua visão realista do que se esconde no interior do quotidiano de muitos: solidão e melancolia. As suas paisagens e protagonistas são não só representativos de um estilo de vida americano em inícios do século XX, como refletem o cenário atual de um mundo contemporâneo em crise. São cenários urbanos e também rurais, onde reina a descrença: nas pessoas, na cidade, na perspectiva de uma vida melhor; onde o pessimismo se instala no quotidiano. Edward Hopper inspirou-se nas juventudes perdidas na Guerra, nos escravos da época e nos empregos perdidos aos milhares. O seu estilo de linhas finas e cuidadas, acompanhadas de formas largas e de uma iluminação invulgar, consegue captar exactamente