Arte no Brasil

Tivemos com a disciplina Arte no Brasil, uma rica viagem ao conhecimento do trabalho artístico desprendido no nosso país. Uma abordagem que não obedece especificamente uma linha cronológica, mas que flutuou na história fazendo comparações entre artistas, obras, tendências, técnicas e conceitos inseridos em diferentes períodos.
À luz das discussões teóricas, a utilização de imagens na análise das obras, trabalhos e históricos dos artistas, corroboraram diretamente para o enriquecimento do nosso repertório, que se fez valer ainda mais por conta da escolha de trabalhos de artistas à margem do cenário mercadológico. Proporcionado assim, conhecer trabalhos e artistas que dificilmente são lembrados ou conhecidos nos grandes circuitos artísticos.
O texto de Rafael Cardoso, ‘’Arte no Brasil em 25 quadros’’ simplifica bem essa proposta de viagem ao conhecimento dos trabalhos artísticos brasileiros. Uma análise que aborda os anos de 1790 à 1930, abrangendo diversos movimentos, escolas e ramo artísticos que se fizeram representados aqui no nosso país. O estudo desses quadros, somados a outros, possibilita vislumbrar as transformações artísticas e também das relações humanas ao longo do tempo. Sendo que as duas vias podem ser explicar, uma através da outra.
Na disciplina, procurou-se enfatizar a diversidade brasileira, seus diferentes pontos de vista e estudar suas várias facetas como um todo. Trazendo para o centro das discussões, trabalhos que expressam desde a realeza dos tempos de colônia e império, quanto as origens africanas e indígenas. Trabalhos que potencialmente expressariam o intuito de artistas em serem lembrados e vistos, uma vez silenciados por outras prioridades e interesses do mundo artístico. Trabalhos que expressam culturas, e tem seu sentido próprio, sua vida própria, e que exigem ainda mais respeito e reconhecimento. O flerte entre os movimentos e transformações artísticas do Brasil com o resto do mundo também se fez presente. Procurando fazer