Arte_cultura_sociedade_ines_enfefe_2004

Arte, Cultura e Sociedade: Uma rede intrigante para algumas reflexões sobre a Dança. Profa. Ms.Maria Inês Galvão Souza Universidade Federal do Rio de Janeiro Dança, Cultura e Sociedade (...) eu diria que a Arte capacita um homem ou uma mulher a não ser um estranho em seu meio ambiente nem estrangeiro em seu próprio país. Ela supera o estado de despersonalização, inserindo o indivíduo no lugar ao qual pertence, reforçando e ampliando seu lugar no mundo. (Barbosa, 2002, p. 18) Para se falar sobre a Dança nos dias de hoje, em suas diversas possibilidades de expressão, é necessário refletirmos sobre a importância da arte no contexto sóciocultural. Assim, busco aqui neste artigo, pensar a Dança como prática pedagógica no interior de uma rede que deve ser compreendida a partir dos conceitos de arte, cultura e sociedade. Encaro a dança como a arte da inteligência e memória corporal, que com seu caráter poético nos encanta através de movimentos e gestos. Completaria ainda, afirmando que a dança, como experiência artística, pode encantar aquele que assiste, mas também aquele que executa, sendo bailarino profissional ou um bailarino cidadão. Ela pode ser uma rica experiência para os sentidos do nosso corpo, influenciando na nossa percepção sobre a vida. Na sociedade contemporânea, onde a tecnologia e a imagem invadem os nossos desejos, sofremos muitos estímulos que contribuem para diminuir progressivamente a nossa sensibilidade, diminuir os prazeres proporcionados pelos…

as obras mais conhecidas do artista e é importante representação desse interesse de Portinari pela temática nacional. No quadro O Lavrador de Café o modelo aparece bem mais musculoso do que o normal. A figura deformada com pés e mãos enormes é o que aproxima do Pintor Portinari ao expressionismo. Aumentar o tamanho do corpo de seus personagens era o jeito que o artista usava para mostrar a importância do trabalhador brasileiro. O Lavrador de…

4 3. Bauhaus 4 4. Ulm 6 5. Design no Brasil 6 6. Projeto modelo de curso de Design 6 7. Grade Interdisciplinar – Design Valorizado 7 8. Conclusão 11 História do Design - Atividade II Introdução Acerca da leitura do autor Nigel Whiteley ficou claro que o mesmo propõe que nesse novo milênio possamos educar designers valorizados em todos os sentidos, valor próprio, valor monetário perante seu trabalho, valor…

contidos em seu nome alemão: Brasil, trabalho e amizade. O projeto promove uma reflexão sobre os processos de curadoria e as relações institucionais ao estruturar a mostra a partir de relações sociais e da convivência sem mediação dos artistas no espaço do Pivô . Marcel Duchamp afirmava não acreditar em arte e sim em artistas, seguindo essa linha, o projeto discute o papel do curador ao dar completa autonomia aos participantes do projeto. A seleção dos artistas participantes se deu da…

direcionada ao desenvolvimento do projeto de interiores para a cliente Jaqueline Bordin Bernardi, onde ao final, serão apresentadas imagens em 3D para representação do ambiente sob o objetivo da criação de um ambiente prático e moderno. Esta pesquisa tem como foco, o levantamento dos dados referentes ao perfil e aspectos correspondentes ao desempenho de atividades no ambiente. A investigação partiu da aplicação de metologia de projeto de design baseada na análise do usuário e todo seu…

HISTÓRICO Giulio Carlo Argan in Arte Moderna Tema comum a toda a arte neoclássica é a crítica, que logo se torna condenação, da arte imediatamente anterior, o Barroco e o Rococó. Adotando a arte greco-romana como modelo de equilíbrio, proporção, clareza, condenam-se os excessos de uma arte que tinha sua sede na imaginação e aspirava despertá-la nos outros. Como a técnica estava a serviço da imaginação e a imaginação era ilusão, a técnica era virtuosismo e até trucagem. A teoria…

1- O Crowdfunding é uma idéia/modelo de financiamento por meio de colaboração financeira popular através de divulgação de projetos pela internet. O sistema impulsiona os pequenos empreendedores (a grande maioria formada por técnicos em alguma área específica que resolvem abrir seu próprio negócio) a expor seus projetos a possíveis patrocinadores, a fim de conseguir capital suficiente para concretizá-lo. Funciona da seguinte forma: o empreendedor que está em busca de recursos expõe seu…

UNIVERSIDADE ESTADUAL DO CEARÁ – UECE LICENCIATURA EM ARTES PLÁSTICAS DISCIPLINA: ESTÁGIO III PROFESSOR: GEORGE DE ALMEIDA ALUNO: SAMUEL VIEIRA NUNES PLANO DE CURSO DISCIPLINA: Artes CARGA HORÁRIA: 40h/a PROFESSOR: Samuel Vieira Nunes SÉRIE: 9º ano (Ensino Fundamental II) MODALIDADE: História da Arte e Movimentos Artísticos, Escultura e Modelagem, Gravura e Infogravura e Design e Arquitetura. OBJETIVO GERAL: Apresentar aos alunos possibilidades de criação e…

A ARTE NÃO TEM COR TEIXEIRA DE FREITAS 2012 ALDILENE GONÇALVES DE JESUS A ARTE NÃO TEM COR A educação artística dos anos setenta e oitenta. Eliminemos a designação arte-educação e passemos a falar diretamente de ensino da arte e aprendizagem da arte sem eufemismos, ensino que tem de ser conceitualmente reveste na escola fundamental, nas universidades, nas escolas profissionalizantes,…

chega com as críticas, da arte anterior, o Barroco e o Rococó. Integrando a arte greco-romana como modelo de equilíbrio, proporção, clareza, condenam-se os excessos de uma arte que tinha sua sede na imaginação. A teoria arquitetônica de Lodoli, a crítica da arquitetura de Milizia, mesmo antes da imitação dos monumentos clássicos, pregam a adequação lógica da forma à função, a extrema sobriedade do ornamento, o equilíbrio e a proporção dos volumes: a arquitetura não deve mais refletir…