Antiarte por excelência

Antiarte Por Excelência Os Parangolés de Hélio Oiticica Sendo uma grande figura na cena artística avantgarde das décadas de 60 e 70, Hélio Oiticica mudou, até exageradamente, o conceito de que arte pode vir em muitas formas. Dividindo com a geração a necessidade de uma transformação social e cultural, fez parte do movimento neoconcreto, que rejeitava as noções de que obras de arte precisavam ser objetos fixos. Com seu novo conceito de que a arte pode (e deve) interagir com o tempo, espaço, e o ser humano, deu-se então o início de suas criações, que não só eram frequentemente controversas e revolucionárias, mas necessitavam de um indivíduo que as colocaria em movimento. Surgiram, então, os Parangolés. Descobertos (segundo ele próprio) em 1964, seus Parangolés eram, no mínimo, absurdos, inovadores e fascinantes. Trazendo os mais diversos materiais, como pano, borracha, vidro e corda, eram uma espécie de capa, mas podiam também vir na forma de estandartes e tendas. Difíceis de definir ou prever, traziam um design ousado, que necessitava de alguém que os colocasse em movimento, para então exibirem padrões e frases tão controversos que poderiam (e foram, por vezes) censurados. Sendo caracterisados um "anti-instrumento", os Parangolés eram muitas vezes impráticos, não podendo ser considerado nem roupa nem adereço, muito menos fantasia. Eram obras artísticas, e de tão complicados, ditavam os movimentos do "executor", não tendo nenhuma função aparente além de inspirar…

do cotidiano, isto só foi possível por duas razões. Primeiro porque o cotidiano se acha estetizado pelo design porque nosso ambiente é todo ele constituído pelos mass media. Vivemos imersos num rio de signos estetizados. O artista Pop pode diluir a arte na vida porque a vida já está saturada de signos estéticos massificados. A antiarte trabalha sobre a arte dos ilustradores de revistas, publicitários e designers, e acaba sendo uma ponte entre a arte culta e a arte de massa pela…

107-136 No capítulo em questão, o autor discorre sobre os vários artistas que contribuíram com o movimento antiarte nos Estados Unidos, especialmente na capital de Nova York, analisando suas diferenças e semelhanças em relação ao dadaísmo europeu. O Dadá instalou-se em Nova York a partir do fotógrafo Stiegliz e sua sociedade de fotógrafos modernos, com a premissa original de tornar a fotografia uma forma de arte reconhecida. Stieglitz não acreditava que a fotografia fosse uma…

A antiarte Valéria Peixoto de Alenca. Observar uma obra de arte nos remete, inicialmente, à idéia de contemplação estática do objeto, seja um quadro ou uma escultura. A visão seria o único sentido por nós utilizado, e a interação com a obra passaria pelo intelecto, isto é, pensamentos, conversas, questionamentos. Na década de 1960, muitos artistas se preocuparam em produzir a "antiarte", ou seja, obras de arte que rompiam com a idéia de contemplação estática e…

vanguardista, a arte contemporânea é um movimento sem o hermetismo e o subjetivismo de outrora. O movimento aparece com um ideal inovador: simplificado e para o público. Com características singulares ele fará parte também do desenvolvimento da Era informacional do Capital. A nova arte traz o cotidiano expresso da maneira que é vivido. A sociedade de consumo atrai a arte e quem a produz. A investida artística quer assegurar que a vida seja embebida de arte e vice-versa, por isso…

do novo pregado pelas vanguardas, era usada em objetos, literatura, decoração; a assimetria e desenhos abstratos. Foi com o descaso da sociedade de massa que surgiu a arte Pop, que foi contra o subjetivismo e o hermetismo, surgindo assim a primeira bomba pós-moderna. Convertida em antiarte, ela abandona museus, galerias, e teatros e é lançada nas ruas com outra linguagem, assimilável pela massa, onde é passada a dar valor a arte “banal” cotidiana, como os gibis, rótulos, sabonetes,…

do novo pregado pelas vanguardas, era usada em objetos, literatura, decoração; a assimetria e desenhos abstratos. Foi com o descaso da sociedade de massa que surgiu a arte Pop, que foi contra o subjetivismo e o hermetismo, surgindo assim a primeira bomba pós-moderna. Convertida em antiarte, ela abandona museus, galerias, e teatros e é lançada nas ruas com outra linguagem, assimilável pela massa, onde é passada a dar valor a arte “banal” cotidiana, como os gibis, rótulos, sabonetes,…

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pregado pelas vanguardas, era usada em objetos, literatura, decoração; a assimetria e desenhos abstratos. Foi com o descaso da sociedade de massa que surgiu a arte Pop, que foi contra o subjetivismo e o hermetismo, surgindo assim a primeira bomba pós-moderna. Convertida em antiarte, ela abandona museus, galerias, e teatros e é lançada nas ruas com outra linguagem, assimilável pela massa, onde é passada a dar valor a arte “banal” cotidiana, como os gibis, rótulos, sabonetes, fotos,…