O Poder da Arte – Picasso

A arte é de certa forma o poder de nos fazer enxergar as representações de modo diferente da realidade.
Pablo Picasso juntamente com Georges Braque foram os fundadores de um dos movimentos artísticos mais importantes do século XX, o cubismo. O movimento tenta representar objetos, pessoas e lugares em uma superfície plana, utilizando-se de formas geométricas e linhas retas. Além da influência da arte africana, o cubismo, também, é influenciado pelo francês Paul Cézanne, que representava a natureza com formas semelhantes às geométricas.

O movimento cubista desassociou com a ideia de arte como imitação da natureza. Picasso e Braque deixaram de usar as técnicas tradicionais de perspectiva, tentando representar solidez e volume em uma superfície bidimensional.

O cubismo começou com Picasso no quadro Les Demoiselles d’ Avignon (1907), que acabou com a distinção de belo e feio. O pintor começa a elaborar a estética cubista, contribuindo na destruição da harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade, anunciando uma nova era da arte.
No começo da década de 20, Pablo Picasso com o movimento surrealista trouxe cores vivas e corpos deformados, ao lado de certa selvageria erótica, virilidade e sedução. Em suas obras ressurgiram também os touros e a temática de pintar a cabeça feminina.

Em 1937 pintou um mural denominado Guernica, considerado a mais forte denuncia dos horrores da destruição da guerra. A pintura resgata a experiência do cubismo e a associa a elementos do surrealismo. O pintor apresenta a dor de uma população que havia sido covardemente atacada por um bombardeio das forças alemãs na cidade de Guernica. A obra de Picasso é um grito contra a violência.

O movimento cubista trabalha com uma relação entre espaço-tempo. Pode ser definido como um estilo de fragmentação dos objetos, onde eles ficam irreconhecíveis aos diferentes olhos.