A ARTE GREGA E O CONCEITO DE NATURALISMO

O NATURALISMO RENASCENTISTA
No século XIV e XV na Europa, começa o movimento Renascentista onde o trabalho do artista é visto como trabalho intelectual.
Assim as arte vão buscar um naturalismo crescente, utilizando-se da ciência e criando muito ilusionismo visual.
Osborne define seis princípios renascentistas em relação a estética:
- A arte é um ramo do conhecimento, portanto, criação da inteligência.
- A arte imita a natureza com a ajuda das ciências.
- As artes plásticas e a literatura têm propósito de melhoria social e moral, aspirando ao ideal.
- A beleza é uma propriedade objetiva das coisas e consiste em: ordem, harmonia, proporção, adequação. A harmonia se expressa matematicamente.
- As artes alcançam a perfeição na Antiguidade clássica, que deve ser estudada.
- As artes estão sujeitas as regras da perfeição racionalmente apreensíveis que podem ser formuladas e ensinadas com precisão. Aprendemo-las pelo estudo das obras da antiguidade.

ILUMINISMO E ACADEMISMO: A ESTÉTICA NORMATIVA
Os conhecimentos e conclusões sobre estética de Descartes foram decisivos no desenvolvimento da estética neoclássica.
A busca da clareza conceitual, do rigor dedutivo e da certeza intuitiva indiram o campo da arte. Elemento cartesianos e aristotélicos foram combinados e o seguir a natureza passou a ser visto como seguir a razão.
Por isso, o racionalismo estético tentou estabelecer normas para o fazer artístico. A natureza, por exemplo, deveria ser imitada e representada em abstrato. Posteriormente, baseado nesses pensamento nasceu o academismo.

KANT E A CRÍTICA AO JUÍZO ESTÉTICO
Na "Crítica do juízo" , elaborada em 1790, Kant se preocupa em criticar o julgamento estético.
Kant começou a base lógica do juízo estético da base lógica dos juízos sobre outras fontes de prazer e da base dos juízos de utilidade e bondade. Também separou percepçào estética e formas de pensamento conceitual (belo é o que agrada independente de um conceito).
Kant também dividiu a beleza: