Transvanguarda

1. Transvanguarda

"Transvanguarda significa que foi adotada uma posição nômade, não respeitando nenhum engajamento definitivo, não tendo nenhuma ética privilegiada, senão aquela de seguir os 'diktats' de uma temperatura mental e material sincrônica com a instantaneidade da obra." (Achile Bonito Oliva)

Desde o final da década de 70 até a atualidade, as artes plásticas se caracterizam pela ausência de movimentos definidos. De modo geral, os artistas integram-se à indústria cultural e têm menos reservas quanto à comercialização da arte. A recusa de muitos artistas nos anos 60 e 70 em trabalhar com suportes tradicionais, como a pintura e a escultura, e em participar de exposições em galerias e museus diminui nos anos 80. No fim dos anos 70 e nos anos 80, jovens artistas da América Latina começam a ganhar reconhecimento internacional. A ampliação da oferta de obras de arte e o alto preço atingido pelos artistas mais notórios levam o consumidor a buscar opções menos caras. A partir dos anos 90, ocorre uma revalorização da pintura e da escultura. Surgem em todo o mundo artistas jovens que ignoram os movimentos de vanguardas e optam pela recuperação de linguagens e elementos do passado.

Essa tendência em 1979 é chamada pelo crítico italiano Achille Bonito Oliva de transvanguarda, no livro A transvanguarda italiana, 1980, para designar uma tendência da arte italiana exemplificada por artistas como Francesco Clemente, Mimmo Palladino, Cucchi, Sandro Chia e Nicola de Maria. Essa nova orientação de arte inspirou-se no neo-expressionismo internacional dos anos de 1970, sobretudo no alemão e norte-americano, que tinham como tema as memórias da guerra, as marcas deixadas pelo Nazismo e a identidade nacional, todos esses temas viraram referência para as obras transvanguardistas.

Na Itália, o desenvolvimento de uma tendência neo-expressionista na arte é tributária de sugestões inscritas na arte povera, sobretudo do