Parnasianismo

Parnasianismo
Na segunda metade do século XIX, em uma sociedade transformada pelas descobertas da ciência e pela revolução das máquinas, a razão toma o lugar dos sentimentos na produção literária. Na poesia, o impacto dessa mudança é profundo. Depois de se inspirarem por décadas nas emoções, os poetas passam a privilegiar a perfeição da forma. Essa tendência deu origem a uma nova estética, o Parnasianismo.
O Parnasianismo surgiu na França em oposição às escolas literárias Realismo e Naturalismo, opondo-se à prosa, já que foi um movimento essencialmente poético.
Parnasianismo: a “disciplina do bom gosto”
Em 1866, alguns poetas franceses, como Théophile Gautier e Leconte de Lisle, publicam uma antologia de poemas O Parnaso Contemporâneo, em que defendem a necessidade de tratar temas poéticos de modo mais objetivo, pondo fim às “lamúrias” românticas.
Théophile Gautier
Para Gautier, a arte não existe para a humanidade, para a sociedade ou para a moral, mas si mesma. Abandonou assim o lirismo arrebatado pelos românticos para investir no trabalho com a forma poética.
O projeto literário do Parnasianismo
O objetivo declarado dos poetas parnasianos era um só: devolver a beleza formal à poesia, eliminando o que consideravam os excessos sentimentalistas românticos que comprometiam a qualidade artística dos poemas.
Na base desse projeto estava a crença de que a função essencial da arte era produzir o belo. O lema adotado pelos parnasianos – a arte pela arte – traduz essa crença.
O modelo parnasiano
Os parnasianos adotam alguns princípios que orientam a seleção de temas e os modelos literários a serem seguidos.
Opção por uma poesia descritiva: uso de imagens que apresentem de modo mais imparcial fenômenos naturais, fatos históricos.
Preocupação com a técnica: todos os elementos devem ser harmonizados de modo a contribuir para a perfeição formal.
Tentativa de manter uma postura impassível diante do objeto do poema, para não cometer o excesso sentimentalista