Modernismo História da Arte

- Compreender o contexto artístico no Brasil antes do surgimento do modernismo
No século XIX, havia o predomínio da arte acadêmica no Brasil e portanto, não era estimulada a criatividade, mas apenas a imitação de modelos importados, diferentemente da Europa, que deixará de se limitar a arte acadêmica anos antes. Dessa forma, se não olhássemos o nome do artista que produzira a obra, poderíamos facilmente crer que a obra não era brasileira, pois copiávamos a forma e o conteúdo da arte européia.
Portanto, antes do surgimento do modernismo, a arte brasileira era acadêmica e visava reproduzir fielmente a realidade.

- Compreender a formação do modernismo no Brasil e as transformações na produção plástica no país Como dito anteriormente, no século XIX, havia o predomínio da arte acadêmica no país, mas, com a Semana de Arte Moderna de 1922 chega ao Brasil o modernismo, gerando uma renovação formal das obras brasileiras, na busca da ruptura com o passado e formação de identidade nacional. Daquele momento em diante, as obras deixaram de ser predominantemente acadêmicas, cujas características formais e os conteúdos das obras eram importados e passam a pertencer a arte moderna, onde apesar de haver influências de vanguardas européias (característica internacionalista), os conteúdos passam a visar um ressaltamento e valorização de temas tipicamente brasileiros, com o intuito de gerar uma identificação nacional (característica nacionalista).
- Compreender o caráter de ruptura do movimento modernista
Pode-se dizer que o movimento modernista tinha um caráter de ruptura, já que queria quebrar com as imposições da academia na arte e tudo que lhes dizia respeito ao passado. Ou seja, os artistas não queriam mais se limitar a seguir o que a academia lhes ensinava e não queriam mais ser obrigados a representar a realidade fielmente, afinal, não se fazia mais isso na Europa e eles queriam se igualar à outras metrópoles.
Segundo Mário de Andrade “embora tenha lançado inúmeras