IMPRESSIONISMO

A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
Segunda metade do século XIX
Os artistas insistiam na imitação precisa das percepções visuais sem alterações;
Só o que podiam ver ou tocar era real;
Tema: camponeses e classes trabalhadoras; sobriedade emudecida
Desprezo à burguesia; a vida cotidiana nunca havia sido retratada daquela forma
Artista equiparado a um profeta;
Critica recusa o movimento por entender que se rompia com o idealismo grego e os artistas se inspiravam na feiura, a politica determinava a arte, sob a luz do idealismo platônico, a realidade é possível de ser descrita ?

HISTORIA DA ARTE - Neoclassicismo
Linhas e curvas dentro do controle
Movimento contemporâneo à revolução francesa
O Capitólio
Principais artistas: Jacques-Louis David
Linhas retas
Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominante.
Exatidão nos contornos
Harmonia do colorido