Arte contemporânea

- Surrealismo

Análise

O termo surrealismo, cunhado por André Breton com base na idéia de "estado de fantasia supernaturalista" de Guillaume Apollinaire, traz um sentido de afastamento da realidade comum que o movimento surrealista celebra desde o primeiro manifesto, de 1924. O caráter anti-racionalista do surrealismo coloca-o em posição diametralmente oposta das tendências construtivas e formalistas na arte que florescem na Europa após a Primeira Guerra Mundial, 1914-1918.
Principais Características
1. Pintura com elementos surreais
2. Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente)
3. Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário
4. Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas

Principais Artistas

Salvador Dali
Obras
A Caravela - Salvador Dali
A Poesia da América - Salvador Dali

Joan Miró
Obras
- Nord-Sud, 1917 óleo
- Retrato de bailarina espanhola, 1921, óleo

Max Ernst
Obras
- C'est le chapeau qui fait l'homme (Este é o chapéu que faz o homem) - 1920
- Portrait d'Éluard (Retrato de Eluard) - 1921

Renascimento

Análise

O termo renascimento, ou renascença, faz referência a um movimento intelectual e artístico surgido na Itália, entre os séculos XIV e XVI, e daí difundido por toda a Europa. À concepção medieval do mundo se contrapõe uma nova visão, empírica e científica, do homem e da natureza. A idéia de um 'renascimento' ocorrido nas artes e na cultura relaciona-se à revalorização do pensamento e da arte da Antigüidade clássica e à formação de uma cultura humanista. A obra do pintor, arquiteto e teórico Giorgio Vasari (1511-1574) constitui a principal fonte de informação acerca da arte renascentista italiana. A cidade de Florença no século XV é tida como berço do movimento, lugar onde se realizam algumas das obras mais inovadoras do renascimento. Os nomes de Donatello (ca.1386-1466), Leonardo da Vinci (1452-1519).

Principais Características

- Valorização da estética