Abstracionismo

Abstracionismo À medida que os artistas iam se apoiando na livre experimentação e na originalidade, o caminho à abstração ia se abrindo. Eles tinham como proposta uma concepção essencialmente romântica e bastante espiritual da arte, acreditando que sua arte abstrata levaria o espectador à ligação e ao esclarecimento espiritual. O abstracionismo tinha como característica principal a ausência de relação entre as suas formas e cores com as formas e cores de um ser, isto é, a arte abstrata suprimia toda relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos poderiam sugerir ao espírito. Sendo assim, uma arte passa a ser abstrata quando o pintor rompe os laços que ligam a sua obra à realidade visível, dependendo unicamente da forma e da cor. O abstracionismo apresenta várias tendências:
Informalismo: as formas e as cores eram criadas livremente, predominando os sentimentos e as emoções. Surge na Alemanha um movimento chamado Der Blaue Reiter (o cavaleiro azul), que tinha como fundadores Franz Marc e Wassily Kandinsky. Suas obras continham um expressionismo abstrato, sensível e emotivo. Eles se aprofundavam em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais e formais em suas pinturas, obtidas através das tonalidades e dos matizes. Marc e Kandinsky eram livres para expressar seus sentimentos interiores, através da forma, da linha e da cor, sem precisar relacioná-los com o mundo exterior. Wassily Kandinsky (1866-1944): é considerado o inventor da arte abstrata. Foi o primeiro pintor a abandonar toda e qualquer referência à realidade reconhecível em sua arte. Ele descobriu que a “necessidade interior”, inspirada pela verdadeira arte, surgia quando a imagem representacional era abandonada. Além de pintor, Kandinsky era músico. Para ele, a cor podia ser associada à harmonia musical, o tom ao timbre do som. Kandinsky dizia que “a cor é o tom fundamental, os