Abstracionismo

1. CONCEITO
O abstracionismo foi uma tendência das artes plásticas desenvolvida no início do século XX na Alemanha. Surge com base nas experiências das vanguardas europeias que recusaram a herança renascentista das academias de arte. As obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente, não reproduzem figuras nem retratam temas. O que importa são as formas e as cores da composição.
Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas que visualizam a obra uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas. Tal arte provocou muita polêmica e indignação, a elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados estranhos e de mau gosto e, assim, ela quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a representação realista da vida e da natureza.

1.1 TIPOS DE ABSTRACIONISMO O Abstracionismo Informal ou Lírico apresenta formas livres e imaginárias e o abstracionismo geométrico não tem a intenção de expressar ideias e sentimentos, recebe influência do expressionismo e do cubismo. Os artistas deixam a perspectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura. Linhas e cores são utilizadas para exprimir emoções, em geral, veem-se manchas e grafismos. Um dos principais nomes do Abstracionismo Informal é Wassily Kandinski (1866-1944), outro nome importante é o suíço Paul Klee (1879-1940). Após a Segunda Guerra Mundial, influenciadas pelo Abstracionismo Informal, surgem outras tendências artísticas, como o Expressionismo Abstrato e o Abstracionismo Gestual. No Abstracionismo Geométrico, ao desenvolver pinturas, gravuras e peças de arte gráfica, os artistas exploram com rigor técnico as formas geométricas, sem a preocupação de transmitir ideias e sentimentos. Os principais iniciadores do Abstracionismo Geométrico são o russo Malevitch (1878-1935) e o holandês Piet Mondrian (1872-1944). Com quadros em que