trabalho

No período entre as duas guerras, o cinema conheceu a proeza do sonoro e se converteu num grande espéctáculo de massas, após 1945 a sua magia viu-se apresentada no esplendor dos filmes a cor projetados em ecrãs panorâmicos.É verdade que a cinematografia americana acusou quebras no ritmo de produção desde o fim da Segunda Guerra Mundial. Mas, contudo o cinema americano apresentou alterações para que conseguissem mudar as quebras que teriam acontecido, então criaram assim superproduções musicais, que fascinavam qualquer pessoa e atraíam assim multidões para ouvir as canções que se tornavam famosas, também por coreografias muito bem elaboradas e pelo exuberante colorido.
Ao mesmo tempo, Hollywood investia em grandes temáticas socioculturais que fossem mais próximas do novo público que iria frequentar o cinema. A pensar nos adolescentes americanos, ou seja a grande fatia do público muitos dos filmes fizeram o eco da rebeldia. Entretanto, e depois disto, novos centros de produção cinematográfica invadiam o Mundo. A Índia, por exemplo viveu nos anos 50, a idade do ouro do seu cinema. Nos estúdios chamados assim de Bollywood, produzia-se um cinema-espectáculo com uma construção musical muito própria. Em 1950, o filme “ As Portas do Inferno”, de Akira Kurosawa, revelou ao Ocidente o cinema japonês, que, na inspiração histórica e em temas contemporâneos, se esforçavam por averiguar a identidade nacional.
Por sua vez, a Europa foi no período de que nos ocupamos, o berço de importantissimos realizadores e movimentos cinematográficos. Em Itália a seguir a guerra, criou-se o cinema neorrealista que constestava o universo artificial dos estúdios. Outro movimento europeu digno de prémio nasceu em França em finais dos anos 50 e partiu de jovens cineastas. Chamou-se “ Nouvelle vague” e pugnou pelo cinema “ como arte”. Apesar do poder apelativo que retira espectadores ás salas de cinema, sendo que é um espectáculo de entretenimento ou obra séria, preservando assim o estatuto