Resumo Um novo Olhar da Cena de Fatima Saad

Um Novo Olhar da Cena, de Fátima Saadi, já começa deixando clara uma característica evidente e, pelo que aparenta, positiva, da cena no contexto do teatro contemporâneo. Ao afirmar que hoje a cena não está envolta por regras repressivas, obrigatórias, a escritora abre as portas para uma retrospectiva a respeito da cena em diversos contextos, desde a Antiguidade, aos tempos modernos.
Logo no começo de seu discurso, ao citar Cid, de Corneille e Hernani, de Victor Hugo, como exemplos do impacto político, cultural e social que essas peças provocaram no contexto de seus tempos, ela demonstra a impossibilidade de algo remotamente parecido no cenário contemporâneo pelas diversas nuances que a cena arrisca assumir nos dias atuais.
São apresentadas ao leitor, por exemplo, características que eram consideradas imperdoáveis aos classicistas, no que dizia respeito aos adeptos “shakespearianos”. Entre elas, a irreverencia e liberdade assumida pelas peças.
O texto passeia também pela busca da estética teatral, cuja existência se apoiou na emancipação de imposições religiosas e da poética de cunho literário. Para isso, volta seu olhar para o Renascimento, momento de retomada dos valores culturais da Antiguidade e fim da Idade Média, e época na qual o teatro era considerado um dos principais valores da sociedade. Época também em que a Poética de Aristóteles, e os dez livros de Sobre arquitetura, de Vitrúvio, foram descobertas importantes para a construção de tal estética.
É apresentado um exemplo do resultado disso que a autora chama de “jogo entre arqueologia, erudição e imaginação”, o Teatro Olimpico de Vicenza. Que se constitui a partir de características do passado e da estática renascentista. Esse exemplo abre as portas para o termo “perspectiva”, que passa a assumir grande destaque no texto.
Fica claro que a perspectiva já se fazia presente na história teatral, desde a Antiguidade. Mas, também, que o destaque para a ilusão de real provocada por ela, deu-se com o