MICHELANGELO PTI

INTRODUÇÃO

No fim da Idade Média e no Renascimento, predomina uma interpretação científica do mundo. Sobretudo na pintura, isso se traduz nos estudos da perspectiva segundo os princípios da matemática e da geometria. O uso da perspectiva conduz a outra tendência do período: o uso do claro-escuro, que consiste em pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra.
Esse jogo de contrastes dá aos corpos uma aparência de volume.
A combinação d perspectiva e do claro-escuro, por sua vez contribui para dar maior realismo às pinturas, isto é, torna-as mais próximas da realidade.
Outro aspecto da arte no Renascimento, em especial da pintura, é a formação de um estilo pessoal.
Mais livre em relação ao rei e à Igreja, o artista é como o vemos hoje: um criador independente, que se expressa contando apenas com sua capacidade de criação. Daí haver, no Renascimento, inúmeros artistas de prestígio, com características próprias.
Os artistas do Renascimento expressaram sempre os maiores valores da época: a racionalidade – traduzida no rigor científico, na experimentação e na observação da natureza – e a dignidade humana.
Caso único entre os artistas, Michelangelo é comumente tido como uma espécie de super-homem. Esta impressão surge do impacto que suas obras causam e é reforçada ao se examinar os fatos conhecidos de sua vida. Atirou-se sozinho às tarefas que outros enfrentaram cercados de muitos assistentes, pintando o enorme teto da Capela Sistina com um imenso número de figuras, esculpindo estátuas colossais com requinte e dirigindo os trabalhos da maior igreja da Cristandade.
O mundo de Michelangelo é feito de uma dimensão cósmica e mística, totalmente apropriado a este criador de deuses, a quem seus próprios contemporâneos saudaram como o “Divino Michelangelo”.

DESENVOLVIMENTO
Michelangelo de Lodovico Buonarroti Simoni tinha tudo para ser apenas um grande homem das letras, não fosse a persistência e, mais tarde, a ambição que o acompanharia por toda a vida.