estatistica cosmetica da fome

Sertões e favelas no cinema brasileiro contemporâneo: estética e cosmética da fome
Ivana Bentes

T

erritórios de fronteiras e fraturas sociais, territórios míticos, carregados de simbologias e signos, o sertão e a favela sempre foram o “outro” do Brasil moderno e positivista: lugar da miséria, do misticismo, dos deserdados, nãolugares e simultaneamente espécies de cartão-postal perverso, com suas reservas de
“tipicidade” e “folclore”, onde tradição e invenção são extraídas da adversidade.
O sertão, as favelas e subúrbios foram cenários de obras importantes do cinema brasileiro dos anos 1960: Vidas secas, Rio Zona Norte e Rio 40 graus, de Nelson
Pereira dos Santos; Deus e o Diabo na terra do sol, Câncer e O dragão da maldade contra o Santo Guerreiro, de Glauber Rocha; Cinco vezes favela; Os fuzis, de Ruy Guerra; A hora e a vez de Augusto Matraga, de Roberto Santos; A grande cidade, de Cacá Diegues, entre outros.
Territórios reais e simbólicos com grande apelo no imaginário. Territórios em crise, onde habitam personagens impotentes ou em revolta, signos de uma revolução por vir ou de uma modernidade fracassada.
Na passagem do Brasil rural ao urbano, tematizada no cinema dos anos 1960, os sertanejos transformaram-se em favelados e suburbanos, “ignorantes e despolitizados”, mas também rebeldes primitivos e revolucionários, capazes de mudanças radicais, como nos filmes de Glauber.
O cinema brasileiro dos anos 1990 vai mudar radicalmente de discurso diante desses territórios da pobreza e seus personagens, com filmes que transformam o sertão ou a favela em “jardins exóticos” ou museus da história como em Guerra de
Canudos, de Sérgio Resende ou a refilmagem meramente folclórica e folhetinesca de O cangaceiro, de Massaini. Mas também renovando essa iconografia, e trazendo

242 ALCEU - v.8 - n.15 - p. 242 a 255 - jul./dez. 2007

novos personagens e discursos: como em Baile perfumado, de Lirio Ferreira e Paulo
Caldas; ou nos documentários Santo