Arte medieval

A pintura medieval europeia divide-se em dois grandes grupos, a românica e a gótica.

Pintura românica:
Suportes: madeira, pedra, pergaminho, metal Técnicas: folha de ouro (fundos bizantinos); pintura a têmpera (usa a clara de ovo como aglutinante).
Temas: Bíblicos (antigo e novo testamentos), Vida da Virgem (temas marianos), Vida de Cristo, Hagiográficos (vidas de santos, sobretudo mártires, como o exemplo do lado, da Catalunha).
Aspectos formais: Fundos lisos monocromáticos, Contornos grossos, Anatomias desproporcionadas, Inexistência de perspectiva, Posições rígidas e frontais, Rostos e mãos acentuados, Emolduramento decorativo.
Iluminura: A iluminura ilustrava os livros manuscritos. Podia ser simplesmente decorativa (motivos florais, geométricos e animalistas) ou narrativa (cenas). Geralmente, decorava as letras capitais.
Pintura parietal (ou mural): Decora paredes, frontais de altar e retábulos, abóbadas e tectos. Divide-se em frisos horizontais, como se fosse uma banda desenhada. Tem fins didáticos e catequéticos.
Conjuntos decorativos: programas iconográficos complementares. Frequentemente, a pintura aliava-se ao mosaico, criando espaços coloridos e luminosos, com uma abundante iconografia sagrada nas igrejas e mausoléus. Ex: Stª Maria in Trastevere, Itália.
A iluminura como documento histórico. A iluminura pode retratar cenas do quotidiano, ilustrar aspectos da vida e da cultura material das sociedades passadas, com ocaso ao lado, onde se observam músicos medievais tocando vários instrumentos.

Pintura gótica:
No tocante à pintura, podemos destacar as iluminuras, os vitrais, painéis e afrescos. Embora a temática religiosa ainda prevalecesse, observa-se, no século XV, algumas características do Renascimento: busca do realismo, expressões emotivas e diversidade de cores
Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos