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Nos anos 60 a Arte Contemporânea

adotou as tintas acrílicas, com cores ácidas e fluorescentes, mesclando pinceladas estuais com técnicas de serigrafia, a pintura assumiu um outro caráter, uma temática acerca das idéias da banalização dos meios de comunicação. A famosa frase que previa que no futuro todos seriam celebridade por 15 minutos, traduz a força da mídia determinando o aspecto repetitivo dessas imagens. Andy Warhol deslocou os ícones do consumo e as pessoas famosas para o campo das telas e mergulhou as imagens em camadas de tinta lisa, desconstruindo o conteúdo figurativo para desvelar o sentido abstrato dessa linguagem

Outro exemplo de mudança no tratamento pictórico que revolucionou a estética contemporânea foi a abstração pós-pictórica, com suas imensas telas pintadas com tintas acrílicas, polímeros sintéticos e esmaltes, com uma fatura lisa e aspecto planar. Muitas dessas obras adotam a cor monocromática para enfatizar de modo radical a bidimensionalidade da pintura. O que predomina nesses trabalhos é o aspecto anônimo, pois não há resquício da mão do artista na aplicação da tinta. As próprias obras tridimensionais do
Minimalismo passaram a adotar camadas de tinta automotiva para caracterizar o aspecto industrial dessas estruturas.
No Brasil, é possível pensar em arte pública por meio de iniciativas individuais de artistas. Na década de 1960, as manifestações ambientais de Hélio Oiticica (1937 -
1980), com suas capas, estandartes, tendas, parangolés, uma sala de sinuca (1966) e Tropicália (1967, ambiente labiríntico composto de dois Penetráveis associados a plantas, areia, araras, poemas-objetos, capas de parangolé e um aparelho de televisão) podem ser tomadas como exemplos de produção artística que interpela a cena pública. Na década de 1970, podem ser lembradas as intervenções na cidade realizadas por Antonio Lizarraga (1924) em parceria com Gerty Saruê
(1930), cujo primeiro