Abstracionismo no Brasil

ABSTRACIONISMO
• Geralmente entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade.
• Usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional", ou seja, não busca imitar a natureza.

• Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte. • Didaticamente a obra BATALHA(1910-1911) de Kandinsky é

considerado o marco inicial desse estilo.

O Abstracionismo divide-se em duas tendências:
Abstracionismo Informal

"Sobre o branco II", de Wassily Kandinsky (1923).

Abstracionismo Geométrico

"Composição", Piet Mondrian

Abstracionismo Informal
• Inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma "necessidade interior"; tendo sido influenciado pelo
Expressionismo.

• O jogo de formas e as cores vibrantes se destacavam; mas também a linha de contorno sobressaía nesta arte nitidamente não figurativa.
• Wassily Kandinsky foi o mentor deste género, utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas. Sua obra

• O Abstraccionismo
Geométrico foca-se na racionalização que depende da análise intelectual e científica e no rigor do uso das formas geométricas. • Foi influenciado pelo
Cubismo e pelo Futurismo.
• Seu principal representante foi o pintor holandês Piet Mondrian.

Arte Abstrata no Brasil

Carretéis, 1927

• A abstração surge na decáda de 40 mas obtem maior ênfase em meados dos anos 50.
• O curso de gravação de Iberê Camargo (1914-1994) forma uma geração de gravuristas abstratos, na qual se destacam Antoni
Babinski (1931-), Maria Bonomi (1935-) e Mário Gruber (1927-).

Outros impulsos vêm da fundação dos museus de Arte Moderna de São Paulo
(1948) e do Rio de Janeiro (1949) e da criação da Bienal Internacional de São
Paulo (1951). Entre os pioneiros da abstração