O ensino da arte por meio da pintura na linguagem contemporanea

SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO

A prática da manifestação artística é um dos mais importantes exercícios da personalidade, e representa o mais determinante desenvolvimento da essência humana. A presença das artes em todas as culturas concretiza, em cores, os sentimentos, emoções, experiências e conquistas do ser humano.
Podemos definir a arte como um modo privilegiado de conhecimentos e aproximação entre indivíduos de culturas distintas, pois favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças expressas nos produtos artísticos e concepções estéticas, num plano que vai além do discurso verbal. Já a aprendizagem é um processo de transformação estrutural da inteligência da pessoa, é um meio de ficar sabendo e de adquirir conhecimentos e experiências.
A arte na escola colabora para o crescimento em igualdade de condições dos níveis: cognitivo, afetivo e social. Sendo assim, permite que as informações sejam elaboradas, analisadas, organizadas na construção do conhecimento e que as relações sociais e culturais sejam desvendadas definitivamente.
Então, a área de artes favorece ao aluno relacionar-se criadoramente com as outras disciplinas do currículo. O aluno exercita continuamente sua imaginação e assim estará mais habilitado a construir um texto, e desenvolver estratégias pessoais para resolver um problema matemático, e pode também estabelecer relações mais amplas quando estuda um determinado período histórico.
Acredita-se que o educando encontra-se verdadeiramente envolvido na criação da arte e o professor estimulando-os e motivando fazendo com que a criança acredite no seu potencial criador estes conseguiram através da arte ter uma maior aprendizagem escolar.
A pintura é a representação do real. Ao pintar, a criança organiza sua experiência, em seu esforço para compreendê-la. O ato de colorir não é simplesmente uma atividade lúdica, é a ação do conhecimento, daí sua importância não só para crianças da pré – escola, mas para toda a