a importancia da semana da arte moderna

A importância da semana da arte moderna para a arte brasileira A Semana de Arte Moderna representava o que havia de mais novo no universo artístico e já era uma tendência aceita em países europeus. No entanto, no Brasil, a elite conservadora rejeitou tamanha inovação que estava sendo proposta no universo cultural brasileiro. Então eles queriam mostrar as novas tendências artísticas que vigoravam na Europa(vanguardas), dar início à construção de uma cultura essencialmente nacional. Além disso, a Semana, ao aproximar artistas de diferentes áreas – escritores, poetas, pintores, escultores, arquitetos, músicos e bailarinos -, permitiu o intercâmbio de idéias e de técnicas, o que ampliaria os diversos ramos artísticos e os atualizaria em relação ao que se fazia na Europa. Os reflexos da Semana fizeram-se sentir em todo o decorrer dos anos 1920, atravessaram a década de 1930 e, de alguma forma, têm relação com a arte que se faz hoje.

Obras Artísticas

Tarsila do Amaral
Abaporu - Este é o quadro mais importante já produzido no Brasil. Tarsila pintou um quadro para dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o também escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o homem que come). Foi aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. Este Movimento, apesar de radical, foi muito importante para a arte brasileira e significou uma síntese do Movimento Modernista brasileiro, que queria modernizar a nossa cultura, mas de um modo bem brasileiro. O "Abaporu" foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil, alcançando o valor de US$1.500.000. Foi comprada pelo colecionador argentino