A arte barroca no brasil

INTRODUÇÃO

A arte barroca procurou captar a realidade em pleno movimento. Mais do que estrutura, porém, o que se buscava era o embelezamento de portas e janelas e da ornamentação de interiores. As colunas, altares e púlpitos eram recobertos com espirais, flores e anjos – revestidos de ouro –, numa integração da pintura, escultura e arquitetura, exercendo sobre o espectador uma grande atração visual. No Brasil, a exploração do ouro e de pedras preciosas na região de Minas Gerais impulsionou a produção da arte barroca.

A ARTE BARROCA NO BRASIL

Na qualidade de espaço marcado pela ação missionária jesuíta, o Brasil Colonial esteve sempre muito próximo das manifestações artísticas de inspiração religiosa. Diversas igrejas construídas nos grandes centros de colonização (tais como Olinda, Recife, Salvador, Diamantina e Vila Rica), eram marcadas pelos referenciais artísticos da arte barroca, tendência que ganhou força em terras européias ao longo da Contra Reforma imposta pela Igreja Católica.
Chegando a terras brasileiras, o Barroco teve grande presença na região de Minas Gerais, onde recebeu uma série de características que muito o particularizavam. Por se tratar de um tipo de arte que não rompeu radicalmente com o Renascimento, o Barroco expressou a religiosidade católica sem abandonar a exploração dos sentimentos e o emprego de curvas que demarcaram a arte renascentista. No Brasil, tais concepções foram expressas com o emprego de materiais como a pedra-sabão, o cedro e o barro cozido.
Tendo uma função sagrada quase que didática, vemos que as esculturas do Barroco mineiro eram claramente reconhecidas pelos gestos dramáticos, o movimento dos corpos e o detalhamento por meio da inserção de ícones e outros acessórios. Em certa medida, o santo entalhado exprimia particularidades diversas de sua experiência de fé por meios desses elementos. Essas mesmas intenções podem ser vistas nas