trabalhos

Introdução Na segunda década do século XX, influenciados pelas vanguardas europeias, artistas brasileiros defendiam uma estética marcada pela oposição as técnicas de artes vigentes até então (em literatura eram contra o modo de reproduzir de parnasianos e simbolistas, por exemplo). Havia sobretudo duas novas tendências, que chamavam a atenção dos poetas e prosadores em formação: produzir sem se prender aos rigores das regras de construção do registro mais culto da língua e imprimir características mais autenticamente brasileiras em sua arte. Em torno dessas afinidades, formou-se um grupo de amigos, poetas e artistas plásticos, que, em fevereiro de 1922, organizaram a Semana da Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo para apresentar ao público sua produção. Esse evento se tornou o grande marco da transformação artística do país. O modernismo brasileiro é um movimento de amplo aspecto cultural, onde em obras de autores precursores como Lasar Segall, Anta Malfati e Victor Brecheret, há a predominância de valores expressionistas e no avançar do nosso modernismo, a convergência de elementos cubofuturistas e posteriormente a emergência do surrealismo que estão nas primeiras de Tarsila do Amaral, Vicent do Rego Monteiro e Ismael Nery. São Paulo se caracteriza como o centro das ideias modernistas, onde se encontra o fermento do novo. De encontro de jovens intelectuais com artistas plásticos eclodirá a vanguarda modernista. Diferentemente do Rio de Janeiro, reduto da burguesia tradicionalista e conservadora, São Paulo, incentivado pelo progresso e pelo fluxo de imigrantes italianos será o cenário para o desenvolvimento do processo do Modernismo. A Semana da Arte Moderna de 22 é o ápice deste processo que visava atualizações das artes, e a sua identidade nacional.

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1° Fase: Os escritores de maior destaque dessa fase defendiam as seguintes propostas: reconstrução da cultura brasileira sobre bases nacionais, promoção de uma