Tendências da arte contemporânea japonesa

A arte contemporânea no Japão, claro, foi mais influenciado pela arte contemporânea mundial. Mas o poder de tradições japonesas, a presença opressiva de um denso ambiente urbano e as várias lesões sofridas pelo Japão por 60 anos (1945 a derrota, bombas atômicas, terremotos, reconstrução países lentas e humilhantes, crise econômica, etc .. ) induzir um rico, original e pouco conhecida na produção de France.

De 1950 a 1970, iconoclastas e pouco conhecido no Ocidente movimentos muito inovadores, com duração de desafio arte tradicional e da própria sociedade japonesa. Eles influenciam, até hoje, a parte mais inovadora da arte contempo japonês:

Em 1954, o precursor, o movimento avant garde Gutai introduz uma ruptura fundamental na prática artística.
Em 1960, o comportamento informal e destrutivo Gutai foi tomado por jovens artistas de Tóquio. Como nos Estados Unidos ou na Europa, eles também se rebelou contra a hegemonia da arte abstrata. Jornalistas chamado esta tendência "hangeijutsu" ("anti-arte"). Eles se chamavam o Neo-Dada organizadores . Eles trabalharam a arte da sucata, um modo de acontecer e anarquia.
Em 1963, alguns artistas influenciados por dois movimentos anteriores eo Fluxus Oeste fundou o Centro de Alto Vermelho , um movimento independente que pregam provocação política e um inovador na prática de Performance.
Ativa 1968-1972, o Mono-Ha , usa o objeto natural, não fabricada, portanto, não imitável, sem envolver a função representativa. Mono-Ha enfatiza a relação com o mundo eo meio ambiente. Os artistas que estavam envolvidos tiveram menos formal do que as preocupações metafísicas; Eles voluntariamente enfatizou a natureza experimental do seu trabalho e passou a questionar a validade do ato da própria