Semana de Arte moderna de 1922

Semana de Arte Moderna de 1922
Evento que inovou nas formas estéticas europeias que serviam de modelo para a arte brasileira
A Semana de Arte Moderna, que aconteceu nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, inovou com as formas estéticas européias conservadoras que serviam de modelo para a arte brasileira. Os artistas tentavam fazer a sua própia identidade, nacionalista, embora as tendências modernistas já vigorassem na Europa.
No Brasil as pessoas discordavam do cenário artístico. Alguns artistas buscavam a sua própia maneira de se expressar. Outros artistas preferiram deixar a arte do jeito que estava.
Quando esse novo estilo de arte foi exposto, houve uma grande discussão. Os artistas modernistas desprezavam o estilo europeu que era muito apreciado no Brasil e preferiram usar a sua própia liberdade para criar e isso não deixou o público muito satisfeito com o evento.
Em 1917, Monteiro Lobato fez uma crítica à pintura de Anita Malfatti e isso ajudou a popularizar a renovação da arte brasileira e também serviu de incentivo para a semana da arte moderna.
Os destaques da semana da arte moderna entre artistas plásticos, escritores, músicos e arquitetos foram: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro, Goeldi, Antonio Garcia Moya, Georg Przyrembel, Victor Brecheret, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Villa-Lobos e Guiomar Novais.
Evento onde ocorreu uma grande inovação na arte brasileira.
A Semana da Arte moderna ocorreu no Teatro Municipal da cidade de São Paulo em fevereiro com o objetivo de inovar a arte brasileira e os destaques da semana da arte moderna foram: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Villa-Lobos e entre outros.
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