Semana da arte moderna

CONTEXTO HISTORICO
A Semana de Arte Moderna de 1922 é uma consequência do nacionalismo emergente da Primeira Guerra Mundial e do entusiasmo dos jovens intelectuais brasileiros pelas comemorações do Centenário da Independência do Brasil. Neste começo de século, o país ainda se adaptava politicamente à República, proclamada em 1889.
A Semana ocorre em São Paulo, uma cidade enriquecida pelo café e pela gradativa industrialização do Estado. À época, a vida artística do Rio de Janeiro, capital federal, girava em torno das tradicionais Academias de Arte. O fato de São Paulo não possuir escolas oficias de arte proporcionou um ambiente propício para tornar a capital paulista um centro de renovação cultural.
De certa forma, a Semana de Arte Moderna insere-se nas agitações internas dos anos 20, uma década marcada por sensíveis alterações políticas, sociais e econômicas no país. Destaca-se: a fundação do Partido Comunista e a sublevação do Forte de Copacabana, em 1922; a Revolução de 1924, ocorrida em São Paulo; a crise econômica de 1929; e finalmente, a chegada ao poder de Getúlio Vargas, em 1930.

OBJETIVO

Do ponto de vista artístico, o objetivo fundamental da Semana foi acertar os ponteiros da nossa literatura com a modernidade contemporânea.
Para isso, era necessário entrar em contacto com as técnicas literárias e visões de mundo do futurismo, do dadaísmo, do expressionismo e do surrealismo, que formavam, na mesma época, a vanguarda européia. Desse ângulo, o modernismo é expressão da modernização operada no Brasil a partir da década de 20, que começava a dar sinais de mudança (vide, no plano político, o movimento rebelde dos tenentes) de uma economia agroexportadora para uma economia industrial.
Os objetivos da Semana eram de trazer, primeiramente, a homogeneidade dos movimentos artísticos, bem como o de: ter o direito à pesquisa estética, reagir em desfavor do “helenismo” de Coelho Neto e do purismo de Rui Barbosa e da ruptura com o passado de natureza