Pintura e escultura grega

ESCULTURA E PINTURA GREGA

Os gregos eram admirados por sua intelectualidade. Sobressaíram-se muito no mundo das artes, e por meio da mesma, buscavam representar acontecimentos históricos, cenas do cotidiano, temas religiosos e mitológicos. A arte grega constrói os pressupostos da beleza perfeita, que é simétrica, proporcional e harmônica. Para eles, a perfeição está vinculada à simetria, que é considerada o símbolo do equilíbrio.

ESCULTURA

As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo. Utilizavam recursos e detalhamentos para aproximar ao máximo possível, a obra da realidade. Em suas esculturas, podem ser observados nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos.

A temática mais usada foi a religiosa, principalmente, a representação de deuses, cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas também foram representadas pelos escultores gregos.

As estátuas representam os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo foi insuperável. Além disso, é uma das mais importantes expressões artísticas da cultura grega. Exerceu decisiva influência sobre a arte romana, inseminou uma grande variedade de culturas do norte da África, do Oriente Próximo e Oriente Médio, chegando até a Índia durante a época de Alexandre, o Grande, e definindo muitos dos principais parâmetros da arte da Renascença e do Neoclassicismo. É uma referência das mais relevantes mesmo nos dias de hoje para toda a cultura do Ocidente.

Quanto aos períodos estilísticos, destacam-se o geométrico, dedálico, arcaico, severo, clássico e helenístico.

As raízes da cultura grega clássica podem ser estabelecidas no Período Geométrico (c. 900 - 700 a.C.). Desta fase sobrevive uma variedade de artefatos, entre cerâmicas, adornos, armas e estatuetas votivas de bronze e barro, mostrando formas altamente estilizadas, evidenciando uma artesania de considerável habilidade, mas não há traços de estatuária de grande porte.

O Período Dedálico (c.650-600