nos que por aqui estamos por vos esperamos

Nós que aqui estamos, por vós esperamos.

Um filme que fala de memória e, portanto, de identidade. Um filme que mostra que somos todos plateia e atores; que a história do mundo é feita das histórias dos outros e da nossa própria história; que “o ser humano só existe com os outros” (como dizia Paulo Freire) e que, por outro lado, o coletivo só faz sentido quando cada pessoa tem a sua individualidade. Um filme que fala de diversidade, diferença e alteridade, e das consequências da intolerância e indiferença de seres humanos diante de outros seres humanos. Uma obra que fala de relações de poder – de tiranos, dominados, líderes, e inocentes, traçando um panorama de identidades e diferenças cultural, social e economicamente estabelecidas durante toda uma época – o breve século XX.
Trabalhando imagens em preto e branco, ou envelhecido, tendo como pano de fundo uma trilha sonora belíssima e comovente – por vezes nostálgica e melancólica – exibe a vida como um poema visual, sem diálogos. Alguns poucos textos curtos aparecem escritos na tela de quando em vez, como palavras determinantes, identificadoras, importantes para conferir sentido e ampliar em muito a força das imagens. O modo de apresentação das cenas (imagens superpostas que vão se sucedendo num piscar de olhos, com música ao fundo) reforça a ideia de brevidade e confere um caráter onírico à vida, transmitindo a sensação do quanto passamos rápido por este mundo – como se fosse um sonho –, ao mesmo tempo em que concede um aspecto sagrado às coisas cotidianas: trabalho, arte, lazer e morte.
Tecendo um discurso onde a dualidade criação-destruição e as pulsões de vida e morte dialogam o tempo todo para, enfim, afirmar, reafirmar e confirmar a finitude da condição humana (enquanto presença e permanência material de um corpo físico neste planeta), o filme declara e exibe essa condição como parte inerente da vida e em diversas versões, deixando claro que, independentemente de nossa classe social, etnia, sexo,