Historia da Arte

13 – Tradição e Inovação: I
As novas descobertas que os artistas da Itália e Flandres tinham feito nos começos do século
XV percorreu em toda Europa. Os artistas tinha ideia que a arte pudesse ser usada não só para contar a história sagrada de uma forma comovente, mas para refletir também um fragmento do mundo real. Então começaram por toda parte a realizar experiências e a buscar novos e surpreendentes efeitos. A arte em diferentes partes da Europa evoluíra segundo linhas semelhantes, cujo período é conhecido como estilo Internacional porque os objetivos dos mais notáveis mestres eram todos muito semelhantes. Assim que as cidades ganharam em importância, os artistas organizaram-se em corporações (competia-lhes zelar pelos direitos e privilégios dos seus membros e assegurar um mercado para os seus produtos). Em Florença e em outras cidades, as corporações destinavam uma parte de suas verbas à fundação de igrejas, construção de palácios e dedicação de altares e capelas, a esse respeito fez muito pela arte. Tudo isso tem relação com a história da arte porque, graças ao crescimento das cidades, o estilo Internacional foi talvez, o último estilo transnacional que a Europa viu, pelo menos até o século XX. No século XV, a arte fragmentou-se numa série de “escolas” diferentes; quase todas as cidades, grandes ou pequenas, da Itália, Flandres e Alemanha tinham sua própria
“escola de pintura”. A palavra “escola” é um tanto equívoca. Nesses tempos não existiam escolas de arte onde jovens estudantes frequentassem aulas. Essa escola o jovem aprendia desde criança, cujo mestre observa se o jovem tinha aptidão para pintura. O modo como os mestres transmitiam sua habilidade e experiência à geração jovem também explica por que a
“escola de pintura” nessas cidades desenvolveu uma nítida individualidade. Pode-se reconhecer se uma pintura do século XV provém de Florença ou de Siena, de Dijon ou Bruges, de Colônia ou Viena.
Nenhuma casa particular tinha