Fotográfia artística

Introdução
O tema que me foi dado foi: “Fotografia artística”, na qual começo por dizer que é um tema que no início foi-me desconhecido mas com este trabalho permitiu-me melhorar os meu conhecimentos. O fotógrafo que trabalha com fotografia artística, em primeiro lugar liberta-se da ideia de produzir fotografias em que a luz, a distância focal, o foco e velocidade estejam em perfeita harmonia. Logicamente, tendo o domínio da técnica e conhecendo o convencional pode-se ousar usando os recursos habituais de uma forma diferente, contando também com inúmeros recursos digitais que favorecem a criatividade hoje. O fotógrafo pode arriscar novos caminhos, experimentar novas ideias.
Como forma de apresentar exemplos do que é a fotografia artística, este trabalho será dividido em outros cinco capítulos: fotograma, nu artístico, stop motion, light painting e fotomontagem.

Conceito
A fotografia artística é a arte de fotografar de maneira não convencional, em que não existe uma preocupação única de retratar a realidade. Vai além disso. O fotógrafo registra o tema de uma forma que transcende o ordinário. Coloca a sua emoção, sua expressão e a sua perspectiva do mundo na imagem que produz. Da mesma forma que um pintor, um escultor ou qualquer outro artista o faz.

Fotograma
Técnica desenvolvida por volta de 1920, o fotograma (ou raiografia, como também é conhecido) é um processo em que objetos são posicionados diretamente sobre o papel fotográfico, que depois é exposto à luz, conseguindo-se, com isso, imagens que registram o objeto acima do papel e sua própria sombra. Maneira inusitada de trabalhar as imagens, a execução dos fotogramas é automática, pois não necessita requer câmera fotográfica.
O principal nome a trabalhar com o fotograma foi Man Ray – pseudônimo de Emmanuel Rudnitzky -, fotógrafo e pintor norteamericano. Um dos fundadores do movimento Dadaísta nova-iorquino, o que contribuiu para o caráter experimental de sua arte. Além