Cor e som: os musicos de potinare

Resumo: este artigo pretende fazer uma interpretação da série Os músicos, de Candido Portinari, encomendada em 1942 por Assis de Chateaubriand para figurar no auditório da Rádio Tupi, no Rio de Janeiro. Os oito painéis, por sua associação entre música, trabalho e “cor”, dada a centralidade do “negro”, permitem sugerir uma interpretação alternativa das análises canonizadas da obra de Portinari que, grosso modo, são diametralmente opostas: ora o pintor oficial do Estado Novo, ora o artista crítico. Mais do que apontar para uma das duas interpretações, busco mostrar que Portinari, em Os músicos, cria uma imagem do “negro” em consonância com discursos que, nos anos 1930 e 1940, buscavam instituir uma identidade brasileira fundada na positivação do mito das três raças. Ao mesmo tempo, o artista prima pela singularidade de suas composições, podendo sugerir ruídos. Para tanto, procuro fazer uma análise comparando os painéis primeiro entre si, ou com esboços e demais quadros de Portinari, mas também com outras fontes que versam sobre o mesmo tema: pinturas de Di Cavalvanti e Augusto Rodrigues; produções de cinema; teatro de revista; e canções de época, entre outras representações em que o “negro” e o samba ganhavam proeminência.

Palavras-Chave: Portinari, representação do negro, identidade nacional, samba, trabalho.

Introdução01:

Uma luz diminuta ilumina um quarteto de músicos. Ao centro, um negro sentado num caixote dedilha o cavaquinho com suas grandes mãos. A seu lado esquerdo, um clarinetista, em pé e com triste feição, sopra seu instrumento. À direita do primeiro, também sem grande entusiasmo, um homem magro e alto, mas com dedos largos, pressiona os pistões de seu trompete. Logo abaixo, sentado no chão, com as pernas dobradas, o único músico branco do conjunto toca uma cuíca toda azul – tonalidade esta que predomina no quadro, de poucas gradações.

Chorinho é o nome da pintura de Candido Portinari descrita acima [fig. 1 no caderno de imagens]. A