Artes e design de interiores

A partir da década de 50 a euforia desenvolvimentista foi baseada na racionalidade e no planejamento. É neste período que o design se moderniza, não apenas para atender uma demanda da nova arquitetura, mas para acompanhar uma nova ordem social, política e cultural que se estabelecia. Uma rápida passagem, pela historiografia do design, permite observar que as iniciativas de artistas modernos, demonstram a relação entre arte e design, presente nas propostas modernistas. A arte existe, então, para além dos objetos; ela se configura dentro do pensamento de quem a aprecia, de quem usufrui e mesmo a completa segundo o contexto de onde ela se originou e o contexto em que ela se encontra. A noção de contexto se instala desde os primeiros movimentos dos anos 1960, quando ocorreu a transfiguração do banal com a Arte pop.
O design pop dos artistas oferecia experiências lúdicas, porque sugeria ironia e humor, por meio das formas que surpreendiam.Eles recriavam e redesenhavam os objetos criando uma forma irônica e cheia de estilo aos que as contemplam. Oferece nova vida a objetos obsoletos e até desprezados fazendo-os renascer.
No Design, a partir da segunda década do século XX, podemos observar essa expressão com clareza e foco, as obras observadas de Gaetano Pesce, Alessandro Mendini e Irmãos Campana, têm em comum a questão da sustentabilidade,
As poltronas de Pesce desconstroem a forma tradicional, que geralmente era empregada, visando os acentos, apenas como um objeto de valor utilitário, referindo-se também, além do apreço decorativo, trazia uma leitura cômica por suas linhas e volumes, que lembram os seres vivos, além do questionamento que ele sugere ao observador, onde este se coloca no lugar do artista, para definir o sentido da obra. O italiano Gaetano Pesce apresentou sua série UP. As poltronas prezavam pela informalidade e relaxamento, infláveis, feitas de materiais sintéticos e biomórficos, características que representariam grande reação ao predomínio da