Arte E Vida

Arte e Vida - Resumo Em diversas situações da história, artistas se manifestaram subvertendo a ordem do que era entendido como arte no momento em que viviam. Esse processo de questionar a tradição e propor novas ideias e ações é inclusive um dos fatores que impedem a definição de um único conceito para o que é arte. As mentalidades se transformam, e com elas a relação das pessoas, entre si e com o mundo. A palavra “contemporânea” além de classificar o que é atual, refere-se também a manifestações artísticas.
Transformações nos anos de 1960 As transformações pelas quais passaram as artes nesse momento acompanharam diversas mudanças culturais, sociais e políticas no mundo. A luta por direitos dos negros e homossexuais, o feminismo, e as manifestações pacifistas, foram feitas por jovens do movimento hippie, cujo o lema era “paz e amor”.
Novas formas de pensar A arte desenvolveu-se com características específicas, e definiram-se espaços para cada linguagem. As artes visuais eram principalmente o quadro e a escultura, e o seu lugar eram museus e galerias. O lugar das artes cênicas e da música era o palco. Na arte, em todas as suas linguagens, a relação com o público, de espectadores, separados, inclusive fisicamente, no espaço. O artista era visto como um detentor de um conhecimento especial, e o público apenas buscaria compreender a obra.
Proposição e participação No Brasil, Hélio Oiticica foi um dos artistas mais inventivos desse período. O artista, que havia iniciado sua produção artística com meios bidimensionais (1950), aos poucos acabou levando para o espaço tridimensional. Em muitas de suas obras Oiticica propõe a participação do público. Oiticica sugeriu Parangolés a partir do momento em que ele teve contato com o samba no Rio de Janeiro, incitaria o povo a dançar, movimentar-se imerso no ritmo. Lygia Clark (1920-1988) foi uma das primeiras artistas Brasileiras a propor obras que convidariam